雕刻家怎麼寫

⑴ 咨詢壽山石雕刻家名字寫法

林壽善（音）、施寶林（音）、周寶庭的弟子：林元康（音）、阮章林（音版）

好像都寫錯了權哦. 能寫具體點嗎,因為很多大師的名字都差一個字哦,您能提供下,大師的生辰,或者是那裡人或者他的成名作品,或者是國家級,或者福州市,或者民間一些證書,便於我們能完善的提供給您正確的資料.和尊重大師.

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⑵ 關於我的理想是一個雕刻家的作文450字

每個人都成為雕刻家，只要我們用心去發現，仔細去雕琢，慢慢去品味，只要我們心中有天使的存在。

――題記

一次偶然的機會，我得到了一塊大理石。說實話，這塊大理石實在沒有什麼特別之處。正因為如此，它才會被人丟棄。我是一個雕刻家，一個生活潦倒，自認為懷才不遇的雕刻家。在雕刻界，從來就沒有我的一席之地。我苦笑了，很無奈。

最近我心血來潮，決定用那塊平凡得不能再平凡的大理石雕刻一個天使。那些雕刻界的權威老頭都說我瘋了，他們否認我是雕刻界的人。因為我無權無錢，沒有名聲沒有權威，而且腦子還「進水」了，不知道天高地厚。是，我是瘋了。這個世界和我是多麼地格格不入。我沒有他們舒適豪華的工作室。我的工作室是那深邃無垠的蒼穹……在我周圍的地上零落地擺放著各種類型的刻刀。然而在我拿起刻刀准備雕琢的時候，我茫然了……我該怎樣去雕琢那個心中的天使？

「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索」，那個吟唱著「乘騏驥以馳騁兮，來吾導夫先路」、「身既死兮神以靈，魂魄毅兮為鬼雄」的屈原，潔白清忠，不斷求索。然而汨羅江上萬古風，屈原終究還是帶著一生的遺憾離開。面對昏庸無能的帝王和令人傷悲的國家，他選擇了離開。狼牙月，空悲切。然而屈原的探索精神卻影響著一代又一代人，永垂不朽。我毅然地選擇了「探索」這把刻刀，雕琢心中的天使。

驍勇善戰的西楚霸王項羽大喊著「力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝」，自刎以烏江。有人說他太傻，太自負，太剛愎自用。可是不管怎樣我還是喜歡項羽，因為他是有血有肉的英雄，正如李清照所說「生當作人傑，死亦為鬼雄」。他，知恥重義；他，心地仁慈；他，視死如歸。他是自負，是不善用人，是優柔寡斷，可是為什麼我們要只看到他的缺點？任何一個時代都不會有完美的人，我們太苛刻了。我堅決地選擇了「重情重義」這把刻刀，雕琢心中的天使。

「亦欲以究天人之際，通古今之變，成一家之言」的司馬遷，忍受奇恥大辱，飽受宮刑之苦。在煎熬中寫成了「不韻之離騷，史家之絕唱」的《史記》，永記青史。我選擇了「忍耐」這把刻刀，雕琢心中的天使。
喻為「詩仙」的李白，似醉非醉地吟唱著「舉杯邀明月，對影成三人」，吟唱著「千金散盡還復來，天生我材必有用」，吟唱著「安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏」……李白豪邁樂觀，李白自信開朗，李白狂放不羈！我選擇了「樂觀」和「自信」這兩把刻刀，雕琢心中的天使。

南宋一代豪傑蘇東坡，一生貶官數次，卻沒有一蹶不振。他說「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全」，他說「紙上柳綿吹又少，天涯何處無芳草」，他祝福天下人「但願人長久，千里共嬋娟」……一直很欣賞蘇軾豁達的人生態度，即使被貶嶺南，他也笑呵呵地說「日啖荔枝三百顆，不辭長做嶺南人」。我選擇了「豁達」這把刻刀，雕琢心中的天使。

我雕琢著，仔細地雕琢著，慢慢地雕琢著……我接著選擇了如陶潛般「淡泊」的刻刀，如杜甫般「愛國」刻刀，如紀曉嵐般「清廉」的刻刀，如洪戰輝般「善良」的刻刀，如西部志願者般「熱情無私」的刻刀，如海倫凱特般「勇敢堅強」的刻刀，如孩子般「純真無邪」的刻刀……
終於，天使雕琢成了，栩栩如生。一個小男孩靜靜地站在我旁邊，突然指著雕像對我說：「你怎麼知道天使在裡面？」我笑了，指著心說：「因為天使在我心中啊！」

我的天使雕像，轟動了整個雕刻界。我成功了，成為了一位聞名世界的雕刻家。台下閃爍不停的鎂光燈，刺得我睜不開眼睛。那些雕刻界的權威老頭，爭相和我留影。他們說早就知道我是一個不可多得的人才。人們說我的天使雕像可以和維納斯女神鵰像媲美。我笑了，笑得很苦很苦。

他們強行奪走了我的天使雕像，還義正言詞地說這是雕刻界共同的財產，是雕刻界走向高潮的標志。我沒有阻攔。第二天，我決定悄悄離開。然而，那個小男孩看見了，他說：「姐姐，你要離開嗎？你的天使怎麼辦？」我蹲下身，笑著對他說：「天使從來就沒有離開，因為它永遠在姐姐的心中。我也會探索、忍耐、樂觀、豁達、淡泊、善良、堅強、勇敢……」我在懵懂的小男孩的眼中慢慢消失在路的盡頭。潔白的雪花從昏暗無色的蒼穹上飄落，雪絮飄飄……

那些雕刻界的笨蛋，只會守著一個近乎完美的天使雕像過日子，真是可悲！而我深深地知道，那個天使雕像只不過是一個空殼。只有雕琢心中的「天使」，天使才不會離開，才會永存！

雕琢心中的天使，天使才會永存！我是一個雕刻家，我從來沒有失去什麼，因為天使在心中！

PS：2006年廣東語文高考作文，本人覺得接觸這篇高考作文，無從下手。想了許多，卻依然覺得很棘手。「雕琢心中的天使」，應該是讓我們去發現美，吸取美。我

⑶ 兩文在表現雕刻家精湛技藝時寫法上有何不同

.《蟬》是先抑後揚，《貝殼》是直入主題

⑷ 有關於大雕塑家的名字至少寫四位

歐洲文藝復興時期雕塑藝術的代表當然是米開朗基羅，不過多納泰內羅 比 米開朗基羅早容。巴洛克時期的代表有洛倫佐·貝尼尼，18世紀的烏東、法爾康涅、舒賓。新古典主義的代表人物是肯諾瓦。十九世紀浪漫主義代表是弗朗索瓦·呂德、大衛·丹戈爾、揚·巴蒂斯特·卡爾波。現實主義的代表有艾米一佐利斯·達魯。動物雕塑大師謝爾登·切尼。後來由馬約爾、羅丹、賈科梅蒂、布朗庫希、亨利·摩爾等等

⑸ 中國古代雕刻家名人

泥人張
天津泥人張始於張長林（1826――1906），他是清末工藝家、雕塑家，專字明山，後字行祖屬籍河北省深州，定居天津。父輩善作泥塑，明山青出於藍而勝於藍，技藝更精，時人稱為「泥人張」。泥人張的彩塑人物形象逼真，性格鮮明，注意表現人物的心理，尤其擅長為人作小照。據說他只須與人對坐面談，不動聲色，暗中在袖口內籠泥作塑，很短的時間內即可完成。作品人物面孔雖小，但形神畢肖，栩栩如生。泥人張曾為京劇演員須生余之勝塑像，置於商店櫥窗。因形神刻畫惟妙惟肖，頗受觀者嘆賞。泥人張善畫，有一定文學修養，作品富於書卷氣，大量取材於民間傳說和中國古典文學名著，如《水滸》、《紅樓夢》等。其彩繪善用粉色和重色相結合的方法，風格典雅，明快秀麗。代表作有《漁樵問答》、《蔣門神》等。
泥人張第二代張兆榮（1863――1954），字玉亭，藝承其父而有新創。早期藝術風格寫實工整，後略加誇張。作品多描繪平民生活，所作像衣紋簡練，概括性強；線條奔放，挺拔有力賦色簡淡；重視總體效果，不求細節，善於表現動態。代表作有《吹糖人》、《 三娘教子》、《漁歸》、《鍾馗嫁妹》等。

⑹ 世界上最著名的雕塑家

1、奧古斯特·羅丹

（Auguste Rodin1840～1917）
簡介
法國著名雕塑家。他生於一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，其它功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意把他送進巴黎美術工藝學校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供給他食宿費，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。他14歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃·貝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。
對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的大手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。
羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。羅丹偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美，這使他的藝術具備博大精深的品格。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。

生平
羅丹進的美術工藝學校是蓬巴杜夫人所寵幸的畫家巴歇利埃在1765年創建的，學生在這里學習裝幀藝術和制圖。在這里他遇到了終生敬仰的啟蒙老師荷拉斯·勒考克。勒考克是一個普通的美術教員，但他一開始就鼓勵羅丹忠實於真正的藝術感覺，而不要按照學院派的教條去循規蹈矩。也許正是這種教導影響了羅丹的一生。在此期間，他常去盧浮宮臨摹大師的名畫。由於買不起油畫顏料，羅丹轉到了雕塑班，並從此愛上了雕塑。勒考克又介紹他到當時法國著名的動物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那裡去學習，使他受到良好的基礎訓練。在渡過三年艱苦而勤奮的學習時間後，羅丹躊躇滿志，准備投考巴黎美術學院。勒考克把羅丹介紹給當時著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），讓他做為推薦人在羅丹的入學申請書上簽字 ，但這也沒用，羅丹落選了。第二年依然落選。第三年，一個老邁的主持人在羅丹的名字旁邊乾脆寫上：「此生毫無才能，繼續報考，純系浪費。」就這樣，未來的歐洲雕刻巨匠，竟被巴黎美術學院永遠拒之門外。這對渴望成為雕塑家的年輕的羅丹，是一個沉重打擊。
更大的打擊接踵而來，羅丹心愛的姐姐瑪麗因失戀而入修道院了，兩年之後， 她柔弱的精神和肉體承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。羅丹的精神在這雙重打擊下徹底崩潰了，他毅然走上姐姐的路，當了一名修道士。但是羅丹強健的肉體供給他源源不斷的慾望，其中創造慾望在一顆藝術家的心中燃起了難以遏制的火焰，使對上帝和藝術同樣虔誠的羅丹陷入內心的矛盾和痛苦。善良而明達的修道院院長埃瑪爾，從羅丹受壓抑的表情上看出了他的心思。他創造條件讓羅丹有機會去畫畫和雕刻。當他看到羅丹確有才氣後，就勸說羅丹還俗，去繼續其雕塑事業，「用藝術為上帝服務」。這樣鼓勵羅丹。羅丹用一顆被撫慰而充滿感激的心在修道院為埃瑪爾院長做了一件雕像，這件雕像顯示出23歲羅丹已經具備當一個雕塑家的洞察力、技巧和手勁兒。
羅丹重新回到勒考克身邊，在他的幫助和支持下，開始了邊工作邊自學的奮斗生涯。雇不起模特兒，他就請一個塌鼻的乞丐畢比給他當模特兒。乞丐的醜陋使羅丹看到了在其被磨損的臉上，有著人類所共有的愁苦和凄涼，同時他也想到了那位終生辛苦勞作而孤獨的雕塑大師米開朗基羅。從而在羅丹的眼中生活的美醜和藝術的美醜有了不同意義。他創作時注意光在作品表面的表現，將其所要展現的思想內涵容入到作品中去，使雕塑藝術成為一種強有力的語言，人們在思想上所感受的內容要遠遠超過視覺感受。這一藝術思想正是大師米開朗基羅在晚年苦苦追求，而經過三百多年後第一次在羅丹的《塌鼻男人》得以成熟展現，並貫穿其一生，成為它們的靈魂和魅力的源泉。
羅丹不僅是一位雕塑大師，同時又是一位偉大的老師。他的學生或者助手，哪怕是僅僅有過交往，都在藝術上深受羅丹的影響。但羅丹作為先生從不在藝術觀點上束縛學生們，因此他的學生都能成熟為自己的獨特風格而脫潁而出。他們學習的是羅丹的創造精神，所以其中出類拔萃者甚多，有些日後與老師齊名。
羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是最傑出的浪漫主義雕刻大師。然而，他的偉大，還在於他的深刻思想：他沒有浪漫派中容易見到的那些弊病，如膚淺的熱情，空洞的誇張，虛假的內涵。他偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美。這使他的藝術具備博大精深的品格，既動人之情，又啟人之思，使我們得以神遊於心靈的波濤，生命的奧義，宇宙的玄遠，創造的神奇。由此觀之，羅丹又超越了浪漫主義，超越了門戶派別，超越了時代和區域，成為歷史星河中一顆璀璨的巨星。他同情底層勞動人民，熱愛自己的祖國，將其畢生投入到對藝術執著追求和人生種種痛苦的苦苦思索中去。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。
羅丹藝術術論
在藝者眼中，一切都是美的，因為他銳利的慧眼，注視到一切眾生萬物之核心；如能抉發其品性，就是透入外形觸及其內在的「真」。此「真」，也即是「美」。
－－羅丹
生命之泉，是由心中飛涌的；生命之花，是自內而外開放的。同樣，在美麗的雕刻中，常潛伏著強烈的內心的顫動。這是古代藝術的密。 －－羅丹
藝者的德性只是智慧，專注，真誠，意志。 －－羅丹
藝術之源，在於內在的真，你的形，你的色，都要傳達情感。 －－羅丹
最主要的是感受，愛憎，希冀，吟哦，生活。要做藝術家，先要從人做起。 －－羅丹
惡是枯乾。 ——羅丹

《羅丹藝術論》是對歐洲雕塑史的科學總結，又是個人經驗的精練概括，其中貫穿著羅丹對前人的崇敬、對名作的卓見和創作的喜悅、深思的刻痕、點滴的自省。當年傅雷先生任教上海美術專科學校，翻譯此書作「美學講義」發給學生，意在未曾涉及純粹美學之前，先對於美術名作的形式與精神有一確切認識與探討。
重編彩圖本緊扣大師談話，將二百餘幅美術名作與談話內容融為一體，更利於名作的欣賞和名著的理解。
這里只對該書作簡要介紹，阿文建議你去買一本，因為可以放在床頭慢慢的看，還可以聞到書香。裡面有很多精美圖片，書頁的紙質也很好。另外，為了不損壞原書，阿文捨不得掃描，因為掃描圖片的時候要把書壓平，很容易把書弄壞……
《羅丹藝術論》法國·葛塞爾【著】傅雷【譯】

年譜
1900年奧古斯特·羅丹在巴黎舉辦作品展，確立他作為一個雕塑家的聲譽。他的主要貢獻在於恢復西方雕塑對人類的理解和對精神世界的表現，被認為是雕刻史上最偉大的肖像雕塑家。
1864年，羅丹隨著名動物雕塑家路易·巴耶學雕塑，由於刻苦努力，進步很快。後又到有「小美術學院」之稱的盧浮宮學畫，畫室主人是第二帝國時代很有名氣的裝飾雕刻大師阿爾貝歐內斯特-加里埃-貝勒斯。經過一段時間學習，羅丹己具備了成為一個優秀雕刻家的條件。35歲之前，羅丹的個人風格還沒有確定，1875年，羅丹訪問義大利，對偉大的米開朗基羅贊賞備至，對其日後的創作產生了巨大影響。
1878年，羅丹展出《青銅時代》引起了不少議論，許多人不承認這是藝術作品，因為它太逼真了，說它是根據真人塑造的。此事對羅丹震動不小，使他開始思考作品的表現問題，他感到極端近似意味著毫無新意，且不利於表現深層的思想感情。因此，羅丹以後的作品形象生動且富於內在的精神氣息。他的代表作《地獄之門》共186個形體，歷時37年，直到他逝世也沒有完成，其中的「思想者」、「吻」等被放大，獨立成為享譽世界的名作。
羅丹的其他主要作品有：《傷鼻的男子》(1864)、《青銅時代》(1876)、《聖約翰的說教》(1878 )、《地獄之門》(1880-1917)、《亞當》(1880)、《夏娃》(1881)、《加萊義民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴爾扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
1917年11月17日，歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者、法國雕刻家羅丹逝世

⑺ 怎樣寫我的爸爸是一位雕刻師作文

他是一位雕刻的，雕刻時你寫爸爸是如何雕刻的，動作描寫，心理描寫，語言描寫，重點描寫這些。

⑻ 是如何拿雕刻家的事例說明藝術創作的本質目的

人對超越性存抄在的領會，非襲通過使物成其為物，便無法呈現自身。這正是藝術創作的本質目的。試想雕刻家為何要把人體置入一塊冷冰冰的石頭之中。活生生的人體有血有肉，人的肌膚有其特定的質感，而雕刻家們卻要用岩石來雕刻人像，把有血有肉的軀體放入冰冷的、堅硬的、碩大的石塊中。雕刻家在雕琢石料的時候，讓一個人的臉龐、額頭、鼻樑、嘴角等等在冰冷堅硬的石塊中呈現。如果這個被雕塑的人物手中拿著一本書，那麼這本書也須在石塊中呈現出來。假如這人物是穿衣服的，其衣褶也在石塊中呈現。為什麼要這樣做？為什麼要把一個人的形體外觀連同他的衣物等等置入粗糙、冰冷、堅硬的石塊中去觀賞？這是為了再現真人嗎？但它與真人的形象之間距離非常之大。

⑼ 雕刻家是如何運用細節來描寫刻舟

作者經過細致的觀察，准確地把握了這件雕刻品的各個細節，然後按一定的空間順序描寫了船的3個部分，分別為，船艙。船頭，船尾。
用「總—分—總」的結構模式。中間部分詳細介紹「核舟」的結構、舟上的人物和題名。
第一小層（第2段）先介紹「核舟」的體積，接著寫舟的中間部分即船艙。其中，重點是介紹艙旁的小窗，它不僅可以開關，而且上面細；「啟窗而觀」，還有「雕欄相望」，更顯出雕刻家構思的巧妙。
第二小層（第3段）介紹船頭部分，寫舟上游覽者——蘇軾、黃魯直和佛印的外貌和神情。這一層對表現雕品的主題具有重要的作用，作者的介紹也最為詳細。除了細致地寫出人物的衣著、姿勢而外，還著意描述了蘇、黃二人泛舟時的心情。從「蘇、黃共閱一手卷」、東坡「左手撫魯直背」、魯直「右手指卷，如有所語」這些描述中可以看出，他們在這山光水色的掩映之中，完全忘記了現實的煩惱，而陶醉在畫卷的美好意境里，這是何等豁達、放曠的胸襟!至於佛印的「矯首昂視」，則又給人一種灑脫不群的感覺。這就自然成為蘇、黃二人神情的陪襯，使畫面顯得不單調。
第三小層（第4段）介紹船尾部分，寫舟子的表情和動作。兩個舟子的神情也「不屬」：一個「若嘯呼狀」，很悠閑自在；一個「視端容寂」，是很專注的樣子。這樣來塑造舟子的形象，更有力地突出了「泛舟」的主題，也渲染了舟中輕松、愉悅的氣氛，跟船頭的情景互紹了題名和篆章，以「細若蚊足，鉤畫了了」再次顯示了雕刻家的高超技藝。題名用黑色，篆章用紅色，對照鮮明，於此可見雕刻家的細心。

⑽ 寫關於雕刻的文章，應該怎麼構思呢

文章採用「總—分—總」的結構模式。 開頭是總說：介紹王叔遠在雕刻技術上更顯出雕刻家構思的巧妙。 第二小層（第3段）介紹船頭部分，寫舟上游覽者