古埃及程式化雕刻是什麼
『壹』 古埃及壁畫和雕塑的特點分別是什麼
古埃及人相信人死後會復生，所以他們會千方百計保留軀殼，大量製作木乃伊版。這種需求反映到繪畫上，就要權求被描繪的對象四肢健全。如此一來，透視受限，畫面高度程式化，人物儀態僵硬。雕塑也是同樣的問題，特別是數量最大的淺浮雕。
『貳』 古埃及的程式化主要表現在那些方面
古埃及美術的程式化主要表現在這幾個方面： 一.雕塑的程式化主要包括：1.雕塑無論是立像還是坐像，頭、軀體和兩腿必須保持垂直。立像一腳在前，一腳在後，兩手緊握下垂，即使有動作也必須緊靠軀體。坐像上身端正，兩腿並緊，兩手按膝蓋或一手放胸前，或者兩於胸前交叉。 ⒉ 無論立像還是坐像，都著重刻畫頭部，尤其注重刻畫眼睛，眼球用水晶鑲嵌，眼珠用烏銅作成。其他部位的處理則比較簡單概括。面部輪廓在像主人的基礎上有所美化。為表示威嚴，國王、王後的表情十分庄嚴，幾乎沒有感情流露。 ⒊ 人物按身份的尊卑決定形象的大小。 ⒋ 雕像著色，眼睛為黑色，男子的皮膚為褐色，女子的皮膚為淺褐色或淡黃色。發飾衣服等則按事物上色。 二、浮雕和壁畫的程式化則表現在： ⒈ 正面律。人物的肩膀為正面，頭為側面，乳房也是側面表現，並直接畫在肩下，眼睛為正面，兩腿為側面，兩腳也畫成內向的。 ⒉ 畫手時，必須畫出所有手指。人的朝向一般總是朝右的，要伸胳膊時也總是選擇右臂，左臂則彎曲帖在身上。但有時為了左右牆壁的對稱的需要，人物的動作也會出現向相反方向運動的情況。 ⒊ 男性的服飾一般為系在腰間的上半部分打褶的短圍裙，女性的服飾一般為露出胸部的緊身長袍。男性有象徵權力財富的飾物，女性有項鏈、發飾、手鐲等。 ⒋ 畫面中人物形象的大小與人物身份的尊卑成正比，身份越高貴形象越大。 ⒌ 畫面多以水平帶狀結構分割。
『叄』 簡述古埃及雕刻程式是
人物坐像均取前視圖，雕塑者往往是結隊工作，他們用錘敲擊石頭，粗略地專看出石像的形狀。然後他屬們用錘錘擊打銅鑿來確定雕像的輪廓，用錛子來做雕像的最後定型。接下來在雕像上撒上一些磨砂用一塊圓石頭磨一下就算拋光，然後把工作交給畫畫的上色去。
如果對於古埃及很感興趣，推薦去看《圖說天下系列 古埃及》，適合對於古埃及比較感興趣的人們閱讀，不會很深，簡單易懂，各方面都有涉及。
『肆』 古代埃及的雕刻特點是什麼
埃及的雕塑藝術大約始於公元前4000年，建築業的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。從古王朝（公元前4000-3000年）到中王朝（公元前3000-2000年）、新王朝的漫長歲月中，古埃及長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發展遲緩的主要原因。
埃及雕刻是為法老政權和少數奴隸主貴族服務的。由於受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要，美術家墨守陳規，在圓雕中嚴格地遵守「正面規」，不論人物站著還是坐著，人體都處在靜止中，而且面部表情總是庄嚴平靜地對著觀眾。立像多數僵直呆立，從頭頂經胸腰直到腳跟都在一條垂直線上。直立的男人體，左腳向前，重心落在腳掌上。坐像總是促膝並足地坐著的。從表面上看，埃及雕刻似乎是大同小異，但仔細觀察一下，就會發現他們的面部各有不同的特點，而且表現得相當細致。 古埃及人相信人死後能享受生前的一切，包括繼續使喚那些侍候他們的奴隸仆從，所以在埃及陵墓中，除了死者的雕像、死者生前活動的浮雕外，還有大批殉葬奴僕小雕像和描寫奴隸或社會下層民眾生活的浮雕構圖。小雕像不受陳規的約束，因此人物形象比較自然生動。埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔是埃及國王--法老的陵墓，其形體為正方錐形，四面正向方位，形似「金」字故名。在今開羅近郊有胡夫（海歐普斯）金字塔、哈佛拉（海佛林）金字塔和孟卡拉（米克林）金字塔。其中最高的胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像採用一整塊巨大岩石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。從新王朝開始，法老不再建造金字塔。為了防止陵墓被盜，法老的祭廟和陵墓分開，陵墓一般建在荒野的山坡上。 埃及雕刻多以石頭、木材、象牙、銅、陶土為材料，巨型雕刻花崗岩、閃綠石、玄武岩等做材料，一般的雕刻用石灰石、沙石雕成，小型雕塑取材木頭或銅，有時部分採用鑲嵌工藝完成。埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經過長期的探索得來的。埃及雕塑在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。 古希臘位於歐洲巴爾干半島南部，包括愛琴海諸島和小亞細亞沿岸。當時，一些開明的統治者除致力於內政武力外，還提倡發展美術和文藝，在公元前6世紀以後的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。
『伍』 如何理解古埃及的雕塑的正面式法則
古埃及的雕塑始終來堅持著正源面式法則：人物的臉是只看得到一隻眼睛的側面，上半身是正面形象，雙臂緊貼著身體的側面，下半身又是從側面看到的呈行進姿勢的雙腿。這種正面式的造型原則，有助於將對自然的犀利觀察同規整的幾何形式結合起來，符合埃及雕塑所追求的從容優雅的理想，因而在整個埃及藝術發展過程中被貫徹始終。這種程式化的造型原則在古王國時代得到了初步的完善。
『陸』 古埃及雕塑的哪些特點
西方雕塑的傳統發端於古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻曾被古埃及雕塑深深的影響過。在古埃及，工匠的雕刻藝術十分高超，他們雙手創造的雕塑成就了雕塑界的一個又一個神話。
（一）法老貴族體態模式化，神態真實
在古埃及，雕塑大多是用來做裝飾品，一般都是裝飾宮殿與神廟，神廟與宮殿在古埃及人民心中具有極高的地位，一定程度上賦予了神的力量。在古埃及，最常見的是法老與其妻子的雙人像，姿態各異，其神態的雕刻惟妙惟肖，看上去相當真實。但在體態上，卻幾乎都是一個模式，為了維持法老的威嚴，大部分雕像中夫妻並肩而坐，雙腳僅僅靠攏，雙手端正放置膝蓋上面，昂首挺胸。當遊客站在雕塑面前時，會有一種庄嚴感。在這些作品中，大部分法老裸露上身，其妻子則有著衣的也有裸體。例如：在《拉荷太普及諾弗兒》中，法老雙手緊握拳頭，正襟危坐，右手放在胸前，左手放置膝蓋上，雙腿緊緊並攏，上身裸露，下身穿一天白色短褲，諾弗爾則身穿白色長裙，雕像經過上色，法老呈古銅色，王後呈乳白色。這幅雕像的不同之處在於法老身上無任何飾品，王後也是，僅在頭發上綁了一條綢緞，法老的表情過於嚴肅，所以顯得有點呆板，王後的表情相對而言比較溫和。
在古埃及，法老的社會地位比較高，所以古埃及法老的雕塑很多，其中有各種不同的單人像。在坐像中，法老都頭戴假發，上身裸露，下身著一條短褲，雙手放置膝蓋，昂首挺胸。在《哈夫拉法老像》中可以看到，在坐像中，除法老還有女神像，王後貴婦像也較多，在女神像中，大部分都上身裸露，腰身纖細，下身穿一條較薄的裙子，雙目微微閉著，雙手放在膝蓋上，左手擺平伸直，右手握著拳頭。在有些女神像中，女神頭上沒有戴冠，飄著濃密的長發，人體和面部五官都透著其寫實風格，面部表情逼真，略帶微笑。
在古埃及還存在許多貴族官吏雕像，這其中不僅包括知名者，也有不知名官吏。這些貴族官吏雕像也是半裸，大部分雕像都是上身赤裸，下身圍著布裙，所有的貴族官吏的雕像看上去都很威嚴，人物的面孔長相不同，但卻也傾向於模式化，面部表情沒什麼差異，只是頭發的長短不一，人物刻畫給人的感覺相當真實。
（二）平民朴實，生活氣息濃
在埃及的雕塑中，迄今為止，只有普通勞動者的雕像存在全裸像。在古印度，一般都不會雕刻普通勞動者，普通勞動者的雕像主要是給陵墓做殉葬品，所以其雕像在做工方面遠沒有統治者的精緻。古埃及人在雕刻平民雕像時，對人體的刻畫不會很精細，在比例方面不夠嚴格，也不夠寫實，相對而言，這種較隨意雕刻的雕像更富有生活的氣息。平民雕塑不再與貴族法老相同，不再模式化，這類平民雕像，以勞動為題材，其藝術魅力更加獨特，勞動者的雕像在人體動態上更加曲折，在面部表情刻畫方面更加形象逼真，相較於其它種類雕像而言，更加生動，富有生活氣息。
（三）古埃及雕塑嚴謹程序化
盡管埃及是世界文明的文化古國，其文明發展較早，但其最初的發展也很緩慢，最初的古埃及人民以及雕塑家並沒有「藝術」這個概念，古埃及的藝術家在雕塑人像時，並不以美為其雕塑目標，對於這些藝術家而言，雕塑物體只是為了傳遞宗教的思想。但由於古埃及人們對宗教相當重視，當雕塑師技術達到巔峰時，它的作品自然也會很美麗，這種美是由藝術師的雙手創造出來，並不源於其心中對美的理解。所以，在古埃及的雕像中，人們會發現，一大群不同人物的雕像確驚人的相似，人物的姿勢也相差不大。
在古埃及，雕塑家不斷深入的對寫實風格雕塑的技術進行研究，探索人體每個部位之間的最佳比例，如何塑造人體才能更逼真，五官如何刻畫才會生動，人體結構等等。在古埃及，王權至上，王權的威嚴不容侵犯，所以要求雕像程序化，不允許人體動態的存在。在技術方面，古埃及的藝術家很好的完成了寫實主義雕塑藝術。古埃及藝術家對人體的視覺形態進行研究，遵循寫實主義原則塑造人體，其塑造的雕像便更加真實。
古埃及的雕塑，在藝術方面一直是嚴謹的程序化。在雕塑神與法老時，製作過程更加嚴謹。在古埃及雕塑中，著名的正面律法則把雕塑造型的程式化表現的淋漓盡致。正面律主要用於圓雕中，在圓雕中坐像、立像都是以正面直視前方，身體的重心與頭部垂直於同一平面。不能左右晃動，在形態上必須始終垂直於同一平面。雖然雕塑的形象固定單一，但面部表情的刻畫卻十分生動，帶有理想化色彩，雕塑家在製作雕像時，以心中的美好形象為藍本，雕刻的塑像年輕、充滿活力。 （四）古埃及雕塑的神聖性
祭祀神靈的祭壇、廟堂最早始於古埃及，當時的古埃及人，已經開始在石頭上雕刻動物形象。約公元前3150年，上埃及與下埃及被統一，埃及的雕塑文化便開始顯現，古埃及的雕塑是面無表情與無限重復的風格。古埃及的雕刻與宗教息息相關。
古埃及雕塑完美的體現了生命的靜態景象，古埃及雕塑並不是憑空幻想的產物。埃及文化與中國古代的文化一樣，都屬於東方文化，信奉集體的智慧與力量，覺得個人力量過於渺小。古埃及雕塑就其本身而言，完全是一種宗教行為，而宗教對雕塑風格的要求具有永恆性。古埃及雕塑都突出合作的重要性，在雕塑時，需很多雕刻師聚在一起工作，相互配合。在雕刻師的眼裡，只重視作品的實用性，所有的作品功能都一樣~
『柒』 古埃及的雕塑始終堅持著什麼法則
古埃及的雕塑始終堅持著正面式法則：人物的臉是只看得到一隻眼睛的側面，上半身是正面內形象，雙容臂緊貼著身體的側面，下半身又是從側面看到的呈行進姿勢的雙腿。這種正面式的造型原則，有助於將對自然的犀利觀察同規整的幾何形式結合起來，符合埃及雕塑所追求的從容優雅的理想，因而在整個埃及藝術發展過程中被貫徹始終。這種程式化的造型原則在古王國時代得到了初步的完善。
『捌』 古埃及雕塑的特徵是什麼
古埃及雕塑的特徵主要有以下4點：
一、法老貴族體態模式化，神態真實。
在古埃及，最常見的是法老與其妻子的雙人像，姿態各異，其神態的雕刻惟妙惟肖，看上去相當真實。但在體態上，卻幾乎都是一個模式，為了維持法老的威嚴，大部分雕像中夫妻並肩而坐，雙腳僅僅靠攏，雙手端正放置膝蓋上面，昂首挺胸。當遊客站在雕塑面前時，會有一種庄嚴感。
二、平民朴實，生活氣息濃。
在埃及的雕塑中，迄今為止，只有普通勞動者的雕像存在全裸像。古埃及人在雕刻平民雕像時，對人體的刻畫不會很精細，在比例方面不夠嚴格，也不夠寫實，相對而言，這種較隨意雕刻的雕像更富有生活的氣息。
平民雕塑不再與貴族法老相同，不再模式化，這類平民雕像，以勞動為題材，其藝術魅力更加獨特，勞動者的雕像在人體動態上更加曲折，在面部表情刻畫方面更加形象逼真，相較於其它種類雕像而言，更加生動，富有生活氣息。
三、古埃及雕塑嚴謹程序化。
在古埃及，王權至上，王權的威嚴不容侵犯，所以要求雕像程序化，不允許人體動態的存在。在技術方面，古埃及的藝術家很好的完成了寫實主義雕塑藝術。古埃及藝術家對人體的視覺形態進行研究，遵循寫實主義原則塑造人體，其塑造的雕像便更加真實。
古埃及的雕塑，在藝術方面一直是嚴謹的程序化。在雕塑神與法老時，製作過程更加嚴謹。在古埃及雕塑中，著名的正面律法則把雕塑造型的程式化表現的淋漓盡致，正面律主要用於圓雕中。
在圓雕中坐像、立像都是以正面直視前方，身體的重心與頭部垂直於同一平面。不能左右晃動，在形態上必須始終垂直於同一平面。雖然雕塑的形象固定單一，但面部表情的刻畫卻十分生動，帶有理想化色彩，雕塑家在製作雕像時，以心中的美好形象為藍本，雕刻的塑像年輕、充滿活力。
四、古埃及雕塑的神聖性。
古埃及的雕刻與宗教息息相關。 祭祀神靈的祭壇、廟堂最早始於古埃及，當時的古埃及人已經開始在石頭上雕刻動物形象。
古埃及雕塑就其本身而言，完全是一種宗教行為，而宗教對雕塑風格的要求具有永恆性。約公元前3150年，上埃及與下埃及被統一，埃及的雕塑文化便開始顯現，古埃及的雕塑是面無表情與無限重復的風格。
(8)古埃及程式化雕刻是什麼擴展閱讀：
古埃及雕塑的影響：
一、促進文藝運動，影響全球雕塑。
古埃及文明是世界古文明發祥地之一，其歷史文化遺產豐富而悠久，具有其獨特的藝術風格和特徵，也給西方雕塑的發展有著重要的奠基作用，在古希臘「古風時期」，雕塑處於「摸索」階段，仍能看出古埃及雕塑的影子，如人物站姿較僵硬，古板、雕塑的中心仍在兩腿之間等等特徵。
但古埃及現存的大量大型陵墓雕塑的宏偉和小型面具人物雕塑的精細，不僅影響著古希臘、羅馬雕塑，時至今日帶給世人的神秘感，促使著研究的發展和雕塑形式的革新。
二、促進了宗教的發展。
宗教在古埃及發展中起了極大的作用，古埃及一直是人類史上發展較早的一個國家，相較於其它地方而言，古埃及進入文明時代較早。在原始時代，整個世界都處在蒙昧中，古埃及人卻已經會熟練運用黃金分割法。
宗教信仰在古埃及人心中有強大的力量，古埃及人一直信奉神靈的存在，進行雕塑時，古埃及人一直遵循著宗教的信仰，所以古埃及的雕塑融入了宗教的元素，宗教文化通過雕塑傳承至今，雕塑在一定程度上促進了宗教的發展。
三、影響城市的人文精神。
一座城市的雕塑與它的歷史、精神文化息息相關。通過雕塑可以看出這個城市在某段時期的狀況，古埃及的雕塑本身就會讓人感受到一股強大的精神力量。雕塑是象徵著一座城市的精神文明，它本身承載著這座城市的文化與價值觀。
在古埃及的歷史長河中，雕塑遍布於每一座城市，在不同的城市雕塑意義也不同，傳遞的思想也不同，透過雕塑，人們看見的是當地人的智慧。
『玖』 古埃及圓雕、浮雕和繪畫三千年基本不變的程式是什麼
程式來是：正自面率，主大仆小，帶狀排列結構，固定色彩程式，填塞法。
正面率：表現人物頭部為正側面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側面。
主大仆小：根據人物尊卑決定比例大小； 人物著重刻劃頭部，其他部位非常簡略； 面部輪廓寫實，有理想化修飾，表情庄嚴，幾乎沒有表情； 雕塑著色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料鑲嵌，以達到逼真的效果。
橫帶狀排列結構：用水平線劃分， 根據人物的尊卑安排比例大小和構圖位置。
固定色彩程式：男子皮膚為褐色，女子為淺褐或淡黃，頭發為藍黑，眼圈為黑色。雕塑的程式在古王國就已形成，以後被當作典範沿襲下來： 姿勢必須保持直立，雙臂緊靠軀干，正面直對觀眾。
填塞法：畫面充實，不留空白。