薄意雕刻怎麼入門

㈠ 雕刻的基本要領

鑿粗坯：粗坯是整個作品的基礎，它以簡練的幾何形體概括全部構思中的造型細節，要求做到有層次、有動勢，比例協調，重心穩定，整體感強，初步形成作品的外輪廓與內輪廓。
鑿粗坯的基本要領是，從上到下，從前至後，由表及裡，由淺入深。從上到下，就是從頭部開始做到腳跟；從前至後，就是先鑿前身，再鑿後背；由表及裡，就是從木料表面開始，一層層向內剝進；由淺入深，就是先鑿好淺的地方，再鑿深的地方。鑿粗坯時還需注意留有餘地，如同裁剪衣服，要適當的放寬。民間行話說得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄難復肥」，「內距宜小不宜大、切記雕刻是減法」。
掘細坯：先從整體著眼，調整比例和各種布局，然後將人物等具體形態及五官、四肢、服飾、道具等逐步落實並形成，要為修光留有餘地。這個階段，作品的體積和線條己趨明朗，因此要求刀法圓熟流暢，要有充分的表現力。掘細坯中的鏤空技巧，要求以縱纖維組合鏤空，鏤去多餘的部分。要運用帶筋法，即在作品的擎空易斷的部位留下一小塊料使其與臨近的部位牽附，待作品完成後再用薄刀密片法把牽附之筋去掉。
修光：運用精雕細刻及薄刀密片法修去細坯中的刀痕鑿垢，使作品表面細致完美是修光的目的。要求刀跡清楚細密，或是圓轉，或是板直，力求把各部分的細微末節及其質感表現出來。
打磨：根據有些作品需要，將白坯木雕用粗細不同的木工砂紙搓磨成細潤光滑。要求先用粗砂紙，後用細砂紙。要順著木纖維方向反復打磨，直至刀痕砂路消失，顯示美麗的木紋，要注意保持作品輪廓清晰、線條流暢。
刻毛發、飾紋：用三角刀刻畫毛發、飾紋，要求運刀爽快、肯定，粗細均勻，一絲不苟。
著色上光：著色不僅僅是為了彌補某些材料的不足或缺陷，而且還能起到加強豐富材料質感美和作品形式美的作用。因此在作品著色上要酌情而定，要求盡量體現出木紋的美。色澤要深沉明快，符合天然木質的種種美感。
上光的目的是滋潤木質，使作品錦上生輝，同時也起到防污作用以便長期保存，因此要求均勻滲透，亮而不俗。
配置底座：底座不僅是主體的依託，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形狀尺度要與作品的內容形式相輔相成。充滿曲線與生動活潑的作品，可借簡潔樸素的底座襯托，而造型簡潔或肅穆的作品則可以在底座上稍事雕飾。總之要注意互相之間的比例協調，注意色調上的相互烘托，切勿喧賓奪主。 曲陽是中國雕刻之鄉，曲陽城南山石質純凈、堅韌潤滑、品位絕奇，其多彩的資源給其藝匠施展技藝創造了得天獨厚的優越條件。曲陽石雕既不失魏代神秘朦朧的粗框氣魄，又承啟唐宋自然豐滿莊重優美的造型，菩薩觀音、力士天女、龍鳳獅獸為其藝術典型。當代中國工藝美術大師盧進橋用牙、木雕精巧易透的手法豐富了石雕造型技藝，開創了小件精品的製作，拓展了石雕創意的廣闊天地，使曲陽石雕成為現代民間石雕的重要代表。據了解，曲陽縣大大小小的石雕廠有2300多家，產品遠銷100多個國家和地區，年創產值數億元。
關於石雕藝術的起源，曲陽當地有個很盛行的傳說：春秋戰國時期，與鬼穀子齊名的黃石公隱居黃山，把《雕刻天書》傳給了兩位曲陽弟子，從此曲陽人便學會了雕刻。
曲陽石雕迄今為止已歷經兩千年的發展歷程，曲陽雕刻藝人輩出，雕刻藝術不斷創造中國乃至世界輝煌。元代雕刻藝人楊瓊雕刻的「一獅一鼎」被元世祖忽必烈嘆為「絕藝」。清末曲陽雕刻藝人的作品「仙鶴」「干支梅」在巴拿巴太平洋萬國博覽會上榮獲銀獎，自此有了「天下咸稱曲陽石雕」之說。新中國成立後，曲陽石雕藝人先後參加了天安門修復和人民英雄紀念碑、人民大會堂、毛主席紀念堂等重大工程的興建，曲陽雕刻馳名國內外。 易水硯又稱易水古硯，是漢族傳統名硯。產於河北易州（今易縣），故名。相傳始於唐代。硯石取自易水河畔一種色彩柔和的紫灰色水成岩。天然點綴有碧色、黃色斑紋，石質細膩，柔堅適中，色澤鮮明。雕山的硯台精美古樸，保潮耐固，易於發墨，宜書宜畫，書寫流利。易硯因材造型，以型定名，藝人因材施藝，精心設計，巧用硯石，刀法精湛。千百年來，易硯以其悠久的歷史、天賦的優等石料和獨特的藝術風格名揚天下，在中國博深精美的硯文化藝術歷史上佔有重要地位。「易水硯」是易硯的傑出代表和當家品牌。
易水硯石料是名為「紫翠石」、「玉黛石」的紫色、灰色水成岩，石質優良，堪比端歙。石料上往往點綴著天然的黃色、白色、綠色等顏色的斑點、紋理，質地細密柔膩，堅韌皆備，硬度適中，渾然天成。所制硯台發墨快，不傷毫，墨汁流潤而不易蒸發，具備了發墨、貯墨、潤筆、勵毫的優良特性。正如《易州志》記載：「石質不亞端溪」。「硯石有紫、綠白諸色，質細而硬，為硯頗佳」。
易水硯因取石於易水河畔的鍾南山的古黃伯陽洞而得名，而易水之名，則源於約5000年前居住在河兩岸的商族有易氏部落。《山海經·大荒東經》：王亥托於有易，河伯仆牛，有易殺王亥，取仆牛。仆字即卜，意為占卜。古時占卜用龜甲和牛胛骨作工具，上面刻上文字叫甲骨文，殷商民族和有易氏部落善占卜，用於占卜用的牛叫仆牛。由此可見，有易氏之易字應源於《易經》的易字。易水河靜水流深，水質清澈，與兩岸之秀山合抱有情，萬年龍虎抱，夜夜鬼神朝的上吉之壤的風水寶地清西陵就建於易水河北岸的雲蒙山下，故知，易水硯產於易水河畔，從根上便秉承了天地之靈氣，作為吉祥用品及風水鎮物更是平添了一份神力。
易水硯的雕刻師使用鑽、刀、鏟、鋸等工具，依料定型，因石構圖，根據硯璞石質，去粗存精，因材施技，採用平雕、立雕、透雕、浮雕、鏤雕、陰陽雕等技法製作完成。易水硯硯石生有天然石眼或石膽，對巧妙利用天然石眼、石膽，活靈活現地表現花鳥魚蟲、自然風物、亭台樓閣和歷史人物等提供了廣闊的空間，因此，易水硯設計也就成為表達藝術靈性的重要環節，成為化腐朽為神奇、給予厚重的石料以鮮活生命和靈魂的偉大創造。 因產於浙江省東陽縣而得名。約始於北宋，有1000多年的歷史，到了清乾隆年間，東陽木雕已聞名全國。東陽木雕以浮雕技法為主，它既是欣賞品，又是實用品。它的藝術風格獨特，在設計上，借鑒傳統的散點透視、鳥瞰式透視的構圖，並且講究布局豐滿，散而不松，多而不亂，保留平面，不傷整料，突出主題，表現情節。各類傢具，雕刻精細，裝飾部位適當，圖案協調，線條流暢，刀法清晰。在木雕掛屏上，他們往往運用多情節、多層次的傳統手法，構圖飽滿，安排恰當，裝飾性強，形象生動，而且突出主要人物和情節。
東陽縣著名的明代建築「肅雍堂」建築上的木雕極為壯麗，它已被列為浙江省重點文物保護單位。1957年為杭州靈隱寺大雄寶殿製作的「釋伽牟尼大佛」高19米，2噸多重的琉璃燈、香案桌及其他佛具，雄偉壯觀。1958年，為中國駐蘇聯大使館製作了長80多米的建築裝飾，富有很強的裝飾效果，為建築增色不少。1981年又為新加坡「董宮大廈」製作了14條大型條屏、60多塊掛屏以及插屏75件，富麗輝煌。新加坡總理李光耀在「董宮大廈」的開幕典禮上，聲稱這是「新加坡最完美的建築裝飾」。著名的工藝美術家樓水明，早年在香港從事東陽木雕，他的作品在東南亞國家享有一定的聲望。他把傳統的東陽木雕和現代的西式傢具完美地結合起來，設計的傢具暢銷國際市場。東陽木雕已有2700多個花色品種，在外貿出口方面很受歡迎。 浙江是中國黃楊木雕的傳統產區，主要分布在樂清縣，已有約150年的歷史。它起源於民間鬧元宵時盛行的「龍燈會」，是在木雕龍燈骨架上裝飾木雕小佛像。到了清末著名黃楊木雕藝術家朱子常經過創新，使黃楊木雕從民間龍燈的附屬裝飾發展成藝術欣賞品。
黃楊木生長緩慢，有「千年矮」之稱，它質地堅細，色黃而溫潤，很像象牙，隨著時間的推移，它的色澤就會慢慢變深，古樸而美觀。它以小型、精巧、細膩為特色，在表現技法上除了圓雕、鏤雕、深淺浮雕外，還有鑲嵌等手法。
浙江黃楊木雕在繼承優秀傳統的基礎上，不僅反映現實生活，反映社會主義時代的風貌，而且還有歷史題材、民間故事，涌現出不少優秀的作品。著名藝人王鳳之作品「蘇武牧羊」講的是，公元前100年匈奴被打敗後，一方面假惺惺地派使者求和，又另一方面等待再度進犯中原的時機。為了答復匈奴的表示，漢武帝派中郎蘇武拿著旌節出使匈奴。匈奴的首領單於用盡了威脅利誘想勸蘇武背叛朝廷，投降匈奴。但他寧死不屈，單於惱羞成怒，把他流放到北海去放羊。蘇武歷盡了無數的磨難，到公元前85年，才被漢朝的使者救出來。他出使時才40歲，在匈奴受了19年的折磨。回到長安那天，百姓們都出來迎接他，瞧著這位白發蒼蒼的老人手中仍拿著光桿子的旌節，沒有一個不感動的，都說他是一個有氣節的大丈夫。
這一優秀黃楊木雕作品再現了這位可歌可泣的民族英雄，在1954年全國民間工藝美術展覽會上獲得好評，還參加了在莫斯科舉辦的社會主義國家造型藝術展覽。1957年他的作品「巡邏」被北京軍事博物館選入建軍30周年展覽。1959年他的大型木雕作品「畢升」在北京歷史博物館長期展出。溫州工藝美術研究所著名藝人葉潤周，出身於祖傳四代的黃楊木雕世家，功底深厚，並擅長鏤雕技藝。他在繼承傳統和創新的基礎上，總結經驗，取得了一定的成績。他的代表作有「飼養員」、「天女散花」、「皆大歡喜」等，其中有的榮獲浙江省創作一等獎，有的作為國家級禮品，還有的出國展覽。今天黃楊木雕已行銷30多個國家和地區。 主要產於福州的莆田、泉州等地，始於明末清初。最初只是建築、傢具上的裝飾和寺廟佛像雕刻，後來逐漸形成了獨立的木雕行業。福建木雕原料主要是龍眼木，它生長在閩南一帶，質脆纖維細密，便於雕刻。雕好後，磨光漂凈，涼干後，再把它染成龍眼核、荔枝核、桔柚黃、古銅等色，然後再罩上一層漆，待漆干後，再上蠟，使之色澤光潤。動物題材的作品中，還用骨製成牙齒，用玻璃製成眼睛，鑲嵌在動物身上，使之更加生動。
歷史上福州木雕主要有3個不同的流派：①以陳天賜為代表的大坂村派。他主要雕一些彌勒佛、觀音、十八羅漢、八仙等宗教人物，後期又有一些天仙仕女、獸類等。所用材料除了龍眼木、黃楊木外，還用象牙、牛角、竹根、紫檀等。②以柳慶元為代表的象園村派。他們擅長雕刻草蟲、花卉、果盤木雕等作品，玲瓏而生動。如作品：「劃龍舟」、「踏水車」等。③以王清清為代表的雁塔鄉派，又稱漆器派。擅長雕刻圖案花紋以及和漆器相結合的浮雕花鳥作品。 金漆木雕早在明清兩代，就已有很高的藝術水平。無論是從建築上的雕梁畫棟，還是那朝拜祖宗的屏風神龕、饌盒、香爐罩，以及與生活緊密相關的床榻、櫥櫃、燭台、筆筒等，無不飾以金漆木雕。
它是選用優質的樟木，先鑿粗坯，然後再精雕細刻。再經磨光，最後貼上金箔，它呈現出閃閃發光、金碧輝煌的藝術效果。在題材上，大多選用民間故事、神話傳說、地方戲劇等。在構圖上，飽滿、布局勻稱，常常帶有連續性，並以「之」字形的徑路來區分不同的情節和場面。在技法上，有浮雕、拉花鏤雕、多層雕、圓雕等。並加上適當的藝術誇張。在建築上的雕刻比較粗獷，刀法簡練，注重動態。如人物的五官則鼻高、眼深、嘴尖，放在高處，仰首望去，使它恰到好處。常使用的茶櫥，或供祭品的饌盒、香爐罩等雕刻得精緻入微，便於細心觀賞。
解放後，著名藝人張鑒軒的「餐籠」雕刻精巧生動，富有生活的情趣，曾在世界青年聯歡節上榮獲銀質獎。潮陽縣工藝師葉錫永的作品「飛奪滬定橋」是一件對現代題材大膽嘗試的新作。他把鐵索橋的橋鏈一環扣一環精雕細刻成活動的鏈條，更襯託了作品的主題。汕頭工藝師張維懷為廣州東方賓館設計的大型木雕裝飾「大觀園」，長14米，高49米。畫面共容納了13座亭台樓閣，100多個人物，姿態各異，布局勻稱，徑路通透，疏密均勻，金碧輝煌，遠觀有氣勢，近觀精美細致，為飯店增光不少。工藝品，銷往港澳地區和東南亞、歐美各國。 蘇州雕刻主要包括紅木小件、牙雕、黃楊木雕、竹雕、刻硯、印章獸紐等，聞名於全國。
著名工藝美術家陸涵生，技藝較全面。他與老師共同創作的黃楊木雕「荷葉擱筆」至今仍珍藏在上海博物館中。它是利用天然形狀的樹樁雕刻而成，幾個面都是以紅木鑲拼，組成荷葉的葉脈。荷葉的邊緣翻卷向上，並點綴著幾只小青蛙，整個造型生動美觀。特別是每塊葉紋鑲嵌的榫頭都在反面，正面看不出絲毫的破綻。 它產於山東曲阜縣，約創始於漢代孔子的九世孫孔騰。它取材於曲阜孔林中所特有的楷木，主要品種有龍頭手杖、人物、花卉等。當時作為孔子生辰祭日時贈送的禮品。解放後，孔子後裔孔憲斌繼承了其祖傳的技藝。今天楷木雕刻，已成為曲阜的主要旅遊工藝品，深受中外遊客的喜愛。

㈡ 核雕需要哪些工具大概每樣的價位是多少初學自學核雕，買什麼核比較好

一；尖刀

刃口呈三角形，因其鋒面在左右二側，鋒利集點就在中角上。主要用於刻毛發刻裝飾線紋，也是版畫與水印木刻藝術製版時常用的一種工具，操作時刀尖在木板上推進，木屑從三角槽內吐出，刀尖推過的部位便刻畫出線條來。尖刀的功能基本上是為了突出作品的層次感,比如衣服與肉的區分!

還有就是開出人物的面部也需要用到尖刀~!

二：半圓刀

刃口呈圓弧形，多用於圓形和圓凹痕處，在雕刻傳統花卉上也有很大用處，如花葉、花瓣及花枝乾的圓面都需用圓刀適形處理。圓刀橫向運刀比較省力，對大的起伏、小的變化都能適應。而且圓刀的線條不肯定，使用起來靈活且便於探索。根據不同的用途，圓刀的型號應有所區別，大小范圍基本在5厘米-0.5厘米之間六種。做圓雕人物的刀口兩角要磨去，呈圓弧形，否則雕衣紋或其它凹痕時，不但推不動，還會破損凹痕道的兩旁。倘若做浮雕時，則應保留刀口兩角，並利用其角尖的功能雕刻地子角落處，因此要配備二種。圓刀還有正反之別，斜面在槽內、刀背呈挺直的為正口圓刀，它吃刀比較深，最適合做圓雕，尤其是在出坯和掘坯階段。斜面在刀背上，槽內呈挺直的為反口圓刀，吃木比較深活，能平緩的走刀或剔地，在浮雕中用途更大。圓刀的形狀還可根據需要做成鐵桿彎曲形，以便伸進較深的部位挖雕鏤洞。

半圓刀基本上是來突出作品的凹凸部位的表達,比如人物的面部的肌肉,與衣服的褶皺~!

這些工具的握法~!基本上是右手的食指與母指握刀在以中指來穩定刀具,左手持作品與穩定刀具(因個人喜好來定)

三：推刀

刃口呈平直，主要用於劈削鏟平料面的凹凸，使其平滑無痕。型號大的也能用來鑿大型，有塊面感，運用得法，如繪畫的筆觸效果，顯得剛勁有力，生動自然。平刀的銳角能刻線，二刀相交時能剔除刀腳或印刻圖案。瑞典和蘇聯的木雕人物就多用平刀，有強烈的木趣刀味

推刀基本上分為大號、中號、小號~!(大小也與個人的喜好來決定)

握法基本也與其它刀一致~!

推刀主要是用來修底的~!比如開絲.與刮刀難以進入的地方,薄藝上就經常用到推刀~!

具體操作因人而異，不盡相同。藝人們有時還會根椐個人愛好和使用習慣製作出各種不同的刀具。

在傳統的工藝雕刻中，雕刻工具往往多達百餘件，當然，經常使用的只是以上介紹的幾種，有的只是偶爾使用一下。

雕刻的輔助工具：主要是木銼，小型電動木工拋光機和電動鑽機。

光福橄欖核雕刻專用工具，10件套：尖刀一把、半圓刀六把、平推刀三把，價：350元到500元。其中有圓鋼做的、鋒鋼做的及白鋼做的多種，以郁艷軍做的為最好。

核雕應該都是橄欖核吧！希望能幫到你

㈢ 薄意雕，是翡翠雕刻之最高境界嗎

薄意雕，是翡翠雕刻技法的一種，是通過最大程度節省玉料，防止雕刻損失玉材回，多見於料質上佳的答翡翠雕琢，和最高境界毫無關系。

翡翠玉雕的最高境界，是通過題材的精心設計，雕刻的精湛傳神，達到形神兼備，具有震撼人心的精氣神表現。某種程度上說，是天工和人工，天人合一的精妙作品。

薄意雕圖示：

㈣ 怎麼學習雕刻

雕刻技法淺析
所謂技法，就是木雕創作中作者對於形象和空間的處理手法。這種手法主要體現在削減意義上的雕與刻。確切地說，就是由外向內，一步步通過減去廢料，循序漸進的將形體挖掘顯現出來。在一次次的減法造型中，我們不僅體會到作品在「脫殼而出」的快慰，而且還能感受到各種刀法產生的特殊韻昧，有些偶然的效果，能使作品產生新的意韻。因此，在木雕藝術創作中，最有意義的探索是運用各種刀法，恰到好處的體現我們的創作意圖。
刀法好比書法、繪畫中的筆觸，它能起到加強、豐富作品藝術效果的作用。優美的筆觸之所以形成是技術達到了純熟的表現。時常有人在臨摹一張好畫時，感到最難的莫過於筆觸，因為筆觸是作者的心靈與技巧相結合的產物，是任何模仿都難以體現的東西。所以只有掌握技巧並不斷地積累經驗，才能達到理想的真正屬於自己的刀法。那種木紋與雕痕、光滑與粗糙、凹面與凸面、用圓刀排列，平刀切削……它們所表現的藝術語言，其魅力是其它材質的雕塑無法達到的。
總之，刀法就是雕刻家用來體現自己創作構思的技術手法，也是形象地揭示藝術內容的手段。運刀的轉折、頓挫、凹凸、起伏，都是為了使作品更加生動自然以充分體現木雕的材質美，體現豐富的雕琢美。不明木雕藝術真意的人，在用刀時不是以刀代筆，而是描畫做作，再加膽子小怕刻壞，結果刀法死板匠氣，刻不出木雕的趣味來。因此要多刻多練多琢磨，熟而生巧才能形成自己的藝術語言和藝術風格。
一般來講，搞木雕的人，除執刀法基本相同外，都各有自己擅長的刀法，初學者只要熟悉平刀、圓刀二種不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。先強調一下執刀姿勢的重要性，其正確與否不僅影響雕刻操作的順利進行，而且還會引起安全方面的問題。那麼，在大量切削木料的粗坯階段，我們主要是用敲錘配合刀具進行工作，執刀姿勢呈握拳狀，當雕刻向外推進或深挖時，可作拳心向下狀；當雕刻向內推進時可作拳心向上狀，當雕刻輪廓欲切斷木紋絲縷時又可作拳心向內或向外狀，三種方法靈活掌握。如刀具刻入過深，切勿搖動刀柄急以抽出，否則會引起鋒口開裂或剝落，應使用另一刀具並輕微削去該刀具周圍的木料，直至其可搖動為止。在雕刻進行到細坯和修光階段，我們主要運用刀具從事刻削工作，一種是雙手握捏刀具，如：右手握緊刀柄上端，左手捏住刀桿上部，慢慢向右手方向推進。另一種是右手執刀呈握筆狀，但要將無名指和小指緊抵在雕刻物上向前運刀，以控制尖刀。要注意左手的位置，做小件圓雕時，握住作品的左手應放在右手的後下方，作品一端可頂靠在工作台上；做浮雕時，為了按住木板，左手應遠離右手的刀具，或者放在右手的後方。溫州那邊的黃楊木雕，因木質堅硬，人們時常要用肩胛來抵住刀柄向前運刀。對付木質細軟的，可用右手掌心輕拍刀具即足以削去少量木料。
平刀塊面法：主要是在鑿坯時用平刀大塊面的切削出作品的輪廓和結構部分，使其產生粗獷有力的斧劈刀削感，所以運刀必須穩、准、狠，要肯定有力、刀刀相符、爽氣不膩，要使每一刀都說明問題並達到作品的最後效果。平刀塊面法的運用過程實際上也是用簡單抽象的幾何形體概括各種復雜形體的造型過程，這個過程可以將每一個形體、每一塊骨路，肌肉減化成大大小小的正方形、長方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎實的造型基本功和慨括自然形體的能力。平刀塊面法可以結合一些圓刀貫穿於雕刻的全部過程以形成最後的藝術效果，也可以只運用在雕刻的初級階段作大形處理，然後再用其它刀法做由方到圓的更豐富細膩的刻畫。
圓刀雕琢法與排列法：由於圓刀刀法不肯定，刻出的形體輪廓比較含糊，產生的凹凸感又比較清晰，所以很適合探索表現各種物體的質感和肌理效果，作為浮雕的底面處理，俗稱「麻底子」，也是一種極好的起襯托作用的表現手法。圓刀雕琢法是以大大小小不規則的凹凸形成體積，並在表面造成自然、渾厚、拙樸的美感。倘若與平刀結合起來，一方面是光滑細膩，如人的皮膚；一方面是粗糙毛澀，如人的發鬢、衣飾等，那麼兩者會形成強烈的質感對比，使作品產生豐富有趣的表現力。圓刀排列法與雕琢法的意義相同，只是作者要有意識的排列刀法，使其產生一定的裝飾性和肌理效果。
木雕工藝的技術要求和基本要領
鑿粗坯：粗坯是整個作品的基礎，它以簡練的幾何形體概括全部構思中的造型細節，要求做到有層次、有動勢，比例協調，重心穩定，整體感強，初步形成作品的外輪廓與內輪廓。
鑿粗坯的基本要領是，從上到下，從前至後，由表及裡，由淺入深。從上到下，就是從頭部開始做到腳跟；從前至後，就是先鑿前身，再鑿後背；由表及裡，就是從木料表面開始，一層層向內剝進；由淺入深，就是先鑿好淺的地方，再鑿深的地方。鑿粗坯時還需注意留有餘地，如同裁剪衣服，要適當的放寬。民間行話說得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄難復肥」，「內距宜小不宜大、切記雕刻是減法」。
掘細坯：先從整體著眼，調整比例和各種布局，然後將人物等具體形態及五官、四肢、服飾、道具等逐步落實並形成，要為修光留有餘地。這個階段，作品的體積和線條己趨明朗，因此要求刀法圓熟流暢，要有充分的表現力。掘細坯中的鏤空技巧，要求以縱纖維組合鏤空，鏤去多餘的部分。要運用帶筋法，即在作品的擎空易斷的部位留下一小塊料使其與臨近的部位牽附，待作品完成後再用薄刀密片法把牽附之筋去掉。
修光：運用精雕細刻及薄刀密片法修去細坯中的刀痕鑿垢，使作品表面細致完美是修光的目的。要求刀跡清楚細密，或是圓轉，或是板直，力求把各部分的細微末節及其質感表現出來。
打磨：根據有些作品需要，將白坯木雕用粗細不同的木工砂紙搓磨成細潤光滑。要求先用粗砂紙，後用細砂紙。要順著木纖維方向反復打磨，直至刀痕砂路消失，顯示美麗的木紋，要注意保持作品輪廓清晰、線條流暢。
刻毛發、飾紋：用三角刀刻畫毛發、飾紋，要求運刀爽快、肯定，粗細均勻，一絲不苟。
著色上光：著色不僅僅是為了彌補某些材料的不足或缺陷，而且還能起到加強豐富材料質感美和作品形式美的作用。因此在作品著色上要酌情而定，要求盡量體現出木紋的美。色澤要深沉明快，符合天然木質的種種美感。
上光的目的是滋潤木質，使作品錦上生輝，同時也起到防污作用以便長期保存，因此要求均勻滲透，亮而不俗。
配置底座：底座不僅是主體的依託，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形狀尺度要與作品的內容形式相輔相成。充滿曲線與生動活潑的作品，可借簡潔樸素的底座襯托，而造型簡潔或肅穆的作品則可以在底座上稍事雕飾。總之要注意互相之間的比例協調，注意色調上的相互烘托，切勿喧賓奪主，本末倒置。

㈤ 薄意的勒線

——描圖定稿之後，用尖刀順著形體的外輪廓勾勒出一道織細、准確而明顯的線條，謂之「勒專線」。屬
勒線是薄意雕刻的一道關鍵的工序，它對作品的成敗起著重要的作用。要求把刀穩，運力均，而且落刀要果斷精確，刀鋒要活潑流暢，刀痕要深淺適中。

㈥ 薄意的介紹

是壽山石雕的專用名詞，也是壽山石雕一種獨特的藝術表現手法。著名的書畫金石家潘主蘭先生指出：「薄意者技在薄，而藝在意，言其薄，而非愈薄愈佳，固未能如紙之薄也；言其意，自以刀筆寫意為尚，簡而洗脫且饒韻味為最佳，耐人尋味以有此境界者。」薄意雕刻藝術面世較晚，才有百餘年的歷史，是從浮雕技法中逐漸衍化而來的。在清康熙、乾隆年間，楊玉璇、周尚均二人，便常在印台四周雕刻極淺的浮雕錦褥紋和環邊不斷紋。後來，潘玉茂繼承楊、周遺法，在印章四周雕刻各種圖飾，以掩蓋石疵。然而刻法都未能達到十分理想的程度，意境也嫌呆滯簡單，因而也難達到最佳的掩飾瑕疵的效果，但已是薄意的雛形。 ——在消磨成形的章面，發揮作者豐富的想像力，進行構思設計，充分利用壽山石的紋理、俏色等特點，用毛筆在石面上描繪出圖畫。
薄意的構圖布局，注重意境和氣韻，與中國畫同理。景物的層次一般不宜重疊過繁，交叉過密，石坯上的裂紋、砂格要盡量遮掩，「按材施藝，因色構圖，避格取巧，掩飾瑕疵」。作到繁而不亂，簡而有致，章法雅典，整潔挺秀，將雕藝與畫理融為一體。這是藝人文化修養、藝術素質和長期實踐經驗的積累。 薄意藝術是在明末清初石章的博古紋飾和錦邊浮雕的基礎上發展起來的。康熙時已初露端倪，雍正時臻於完善，到了同治、光緒年間，「西門」派藝人潘玉茂兄弟，專事深刀雕刻，奠定了薄意雕的基礎。至清末民初，林清卿吸收中國畫藝術精髓，熔雕、畫於一爐，以刀代筆，別開生面地將薄意藝術提高到新的境地，作為壽山石雕中獨門別類的藝術形式。
「薄意」雕刻的製品，一向以「重典雅、工精緻、近畫理」而著稱，它是融書法、篆刻、繪畫於一體，並且介於繪畫與雕刻之間的獨特藝術。「薄意」藝術，是在明末清初石章的博古紋飾和錦邊浮雕的基礎上發展起來的。康熙時期這門獨特的藝術已經初露端倪，到了雍正的時候它已臻於完善。後來在同治和光緒年間，「西門」派藝人潘玉茂兄弟，奠定了薄意雕的基礎。二十世紀初期，雕刻大師林清卿在吸收中國畫藝術精髓的基礎上，熔雕刻、繪畫於一爐，以刀代筆，別開生面地將薄意藝術提高到了一個新的境界，由此，薄意也就成為了壽山石雕中獨門別類的藝術形式。
雖然薄意是一門高難度的雕刻藝術，但「無限風光在險峰」，自古以來，就有不少壽山石雕刻家不畏艱難，勇攀藝術高峰，把薄意藝術發揚光大。清康熙年間，楊璇和周彬二人，常在印台四周雕刻極淺的浮雕錦褥紋和環邊不斷紋或其它圖飾，開創了薄意藝術的先河。後來，「西門派」鼻祖潘玉茂繼承楊、周遣法，在印章四周雕刻各種圖飾，以掩蓋石疵，這是薄意的雛形。從清朝末年至民國時期，福州壽山石雕藝術逐步發展。「西門派」大師林清卿年紀輕輕就小有名氣，自感藝術功底薄弱，為了專攻薄意，圖謀更大的發展和超前人，毅然放下雕刀，轉而拜師學習水墨畫，研究秦磚漢瓦、古代石刻和畫像以及書畫、金石篆刻等，從中領會中國畫的筆意、章法和畫理，歷時五年，學有所成，自覺融會貫通之後，才又重操舊業，專攻薄意，並將其推上巔峰，成為譽滿榕城的薄意雕法大師，被稱為「西門清」。
印章石材的表面有時難免會有一些裂痕、砂格或不純的色塊、斑紋，即便是田石、水坑凍之類之類名貴石品也難求純潔無暇。倘若這些瑕疵出現在印體部位，無法通過鈕雕加以利用遮掩。不施藝術處理，勢必影響到石章的品級，過分雕琢又容易損壞寶石的天然文彩。在這種情況下，雕飾薄意於石面就成了最理想的裝飾方法
繼林清卿之後，王炎銓、王雷霆、江依霖等人繼續弘揚薄意雕法，形成一個很有影響力的「西門薄意派」。其主要代表作品有王炎銓的《夜遊赤壁》、王雷霆的《寒江垂釣》等。
新時期以來，從大中專美術院校畢業出來的年紀一代，在薄意創意上也頗有建樹。如青年雕刻家林文舉，既有家學淵源，又有扎實的國畫基礎，同時又私淑於林清卿，潛心研究，得其真諦，尤擅鳥竹薄意，曾出版《林文舉薄意藝術》。女雕刻家劉愛珠畢業於藝校，又師從王雷霆，也得林清卿薄意真傳，其薄意人物造像也為世人所重。
「東門派」在薄意雕術上也人才輩出，頗有建樹，如林友清、林友琛、林壽甚、郭懋介等人，其薄意作品別具風格。特別是「東門清」林友清及其子林壽甚，其薄意作品風格與「西門派」迥然不同。他們的作品用刀尖利，畫面層疊，意境深邃。當今壽山石薄意大師郭懋介的薄意作品不拘一格，自成一體，生活氣息濃厚，藝術境界高遠，文化內涵深厚，幅幅如詩如畫，多是爐火純青之作。
壽山石薄意藝術能從民間工藝中脫穎而出，把中國畫的畫理融於石頭之中，使人間萬象濃縮於方寸之間，成為一種富有人文氣息的獨特藝術，靠的就是藝術家永無止境的追求精神。經過以林清卿為代表的數代人的不懈努力和不斷實踐，才使薄意作品成為一幅幅畫和一首首詩，其藝術形式、風格特點以及欣賞價值，己在壽山石雕藝術中自成體系，堪稱我國傳統藝術寶庫中的一朵奇葩。正因為這樣，當代薄意大師郭懋介才會發出這樣的感嘆：「薄意者，吾稱其為『刀畫』，即在石上以刀代筆作畫也，但它比作畫更難，因為石料形狀不一，有裂痕、有瑕疵、有皮層，必須具有揚石之長，避石之短，化弊為得之功底，非一張作畫的白紙可同日而語。特別是遠近呼應，虛實沉浮，意到力不到，冰凍三尺非一日之寒，不易也。」
由於薄意淺刻如畫，耗材甚微，所以特別適合於雕琢像田黃石、芙蓉石之類珍品原石。田黃石素有「易金三倍」之說，其價值錙銖相計，因此雕甫琢時連石屑也不忍有所損失。
薄意猶如一幅微微浮起的國畫，取材廣泛，講求意境。內容包括人物、山水、花鳥、草蟲、瓜果等。

㈦ 壽山石薄意是一種手法

壽山石薄意雕刻技法

薄意，即極淺薄的浮雕，因雕刻層薄而富有畫意，故名。是壽山石印章的一種獨特的表現技法。由於薄意雕刻刀法流利，刻畫細致，影影綽綽，備受金石畫畫家欣賞和推崇。
薄意藝術是在明末清初石章的博古紋飾和錦邊浮雕的基礎上發展起來的。康熙時已初露端倪，雍正時臻於完善，到了同治、光緒年間，「西門」派藝人潘玉茂兄弟，專事深刀雕刻，奠定了薄意雕的基礎。至清末明初，林清卿吸收中國畫藝術精髓，熔雕、畫於一爐，以刀代筆，別開生面地將薄意藝術提高到新的境地，作為壽山石雕中獨門別類的藝術形式。
由於薄意淺刻如畫，耗材甚微，所以特別適合於雕琢像田黃石、芙蓉石之類珍品原石。印章石材的表面有時難免會有一些裂痕、砂格或不純的色塊、斑紋，即便是田石、水坑凍之類名貴石品也難求純潔無暇。倘若這些瑕疵出現在印體部位，無法通過鈕雕加以利用遮掩。不施藝術處理，勢必影響到石章的品級，過分雕琢又容易損壞寶石的天然文彩。在這種情況下，雕飾薄意於石面就成了最理想的裝飾方法。
薄意猶如一幅微微浮起的國畫，取材廣泛，講求意境。內容包括人物、山水、花鳥、草蟲、瓜果等。
薄意雕刻，主要有一下幾個步驟：
構圖——在消磨成形的章面，發揮作者豐富的想像力，進行構思設計，充分利用壽山石的紋理、俏色等特點，用毛筆在石面上描繪出圖畫。
薄意的構圖布局，注重意境和氣韻，與中國畫同理。景物的層次一般不宜重疊過繁，交叉過密，石坯上的裂紋、砂格要盡量遮掩，「按材施藝，因色構圖，避格取巧，掩飾瑕疵」。作到繁而不亂，簡而有致，章法雅典，整潔挺秀，將雕藝與畫理融為一體。這是藝人文化修養、藝術素質和長期實踐經驗的積累。
勒線——描圖定稿之後，用尖刀順著形體的外輪廓勾勒出一道織細、准確而明顯的線條，謂之「勒線」。勒線是薄意雕刻的一道關鍵的工序，它對作品的成敗起著重要的作用。要求把刀穩，運力均，而且落刀要果斷精確，刀鋒要活潑流暢，刀痕要深淺適中。
剔地——又稱「起地」。是應用平刀、鏟刀以及斜口刀等多種刀具，削刮勒線以外的空餘石面，讓景物部分微微隆起石面。如果是自然形的印材，鏟地要隨著石形的凹凸而起伏。若是四方形的印章，底地則必須平坦完整，印體的轉角線應保持垂直。
雕飾——使用各種雕刀，在突起的景物平面上淺刻雕飾，表現出物體的質感、陰陽向背，使其富有立體感，達到筆墨渲染的韻趣。
薄意雕刻「以薄取勝，以簡見長」，所以刀法應靈活多變，洗練概括，落刀准確，以一當十。雕刻完畢之後，還需要對某些細節，如花蕊、葉脈、苔點、枝幹以及人物、動物的眼睛、鬢發等部分，用尖刀或半尖刀陰刻、抽絲，精細修飾，起到畫龍點睛的作用。
鑒賞家往往以詩情畫意來衡量薄意雕的品位，用中國畫的六法來評價作品的優劣，將薄意看作是一種隆起的繪畫。所以薄意創作者多數兼精繪畫，只有熟練地掌握了國畫的筆墨技巧，才有可能揮灑自如地在石面上刻畫薄意。
除薄意之外，印身的裝飾還有一種叫做「線刻」。線刻俗稱「脈花」。即以尖刀在印章的四周單線陰刻畫面，猶如一幅白描。通過景物的輪廓刻畫，將石面的裂紋瑕玷巧妙加以修飾。

㈧ 雕刻怎麼學

雕刻
雕刻技法淺析
所謂技法，就是木雕創作中作者對於形象和空間的處理手法。這種手法主要體現在削減意義上的雕與刻。確切地說，就是由外向內，一步步通過減去廢料，循序漸進的將形體挖掘顯現出來。在一次次的減法造型中，我們不僅體會到作品在「脫殼而出」的快慰，而且還能感受到各種刀法產生的特殊韻昧，有些偶然的效果，能使作品產生新的意韻。因此，在木雕藝術創作中，最有意義的探索是運用各種刀法，恰到好處的體現我們的創作意圖。
刀法好比書法、繪畫中的筆觸，它能起到加強、豐富作品藝術效果的作用。優美的筆觸之所以形成是技術達到了純熟的表現。時常有人在臨摹一張好畫時，感到最難的莫過於筆觸，因為筆觸是作者的心靈與技巧相結合的產物，是任何模仿都難以體現的東西。所以只有掌握技巧並不斷地積累經驗，才能達到理想的真正屬於自己的刀法。那種木紋與雕痕、光滑與粗糙、凹面與凸面、用圓刀排列，平刀切削……它們所表現的藝術語言，其魅力是其它材質的雕塑無法達到的。
總之，刀法就是雕刻家用來體現自己創作構思的技術手法，也是形象地揭示藝術內容的手段。運刀的轉折、頓挫、凹凸、起伏，都是為了使作品更加生動自然以充分體現木雕的材質美，體現豐富的雕琢美。不明木雕藝術真意的人，在用刀時不是以刀代筆，而是描畫做作，再加膽子小怕刻壞，結果刀法死板匠氣，刻不出木雕的趣味來。因此要多刻多練多琢磨，熟而生巧才能形成自己的藝術語言和藝術風格。
一般來講，搞木雕的人，除執刀法基本相同外，都各有自己擅長的刀法，初學者只要熟悉平刀、圓刀二種不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。先強調一下執刀姿勢的重要性，其正確與否不僅影響雕刻操作的順利進行，而且還會引起安全方面的問題。那麼，在大量切削木料的粗坯階段，我們主要是用敲錘配合刀具進行工作，執刀姿勢呈握拳狀，當雕刻向外推進或深挖時，可作拳心向下狀；當雕刻向內推進時可作拳心向上狀，當雕刻輪廓欲切斷木紋絲縷時又可作拳心向內或向外狀，三種方法靈活掌握。如刀具刻入過深，切勿搖動刀柄急以抽出，否則會引起鋒口開裂或剝落，應使用另一刀具並輕微削去該刀具周圍的木料，直至其可搖動為止。在雕刻進行到細坯和修光階段，我們主要運用刀具從事刻削工作，一種是雙手握捏刀具，如：右手握緊刀柄上端，左手捏住刀桿上部，慢慢向右手方向推進。另一種是右手執刀呈握筆狀，但要將無名指和小指緊抵在雕刻物上向前運刀，以控制尖刀。要注意左手的位置，做小件圓雕時，握住作品的左手應放在右手的後下方，作品一端可頂靠在工作台上；做浮雕時，為了按住木板，左手應遠離右手的刀具，或者放在右手的後方。溫州那邊的黃楊木雕，因木質堅硬，人們時常要用肩胛來抵住刀柄向前運刀。對付木質細軟的，可用右手掌心輕拍刀具即足以削去少量木料。
平刀塊面法：主要是在鑿坯時用平刀大塊面的切削出作品的輪廓和結構部分，使其產生粗獷有力的斧劈刀削感，所以運刀必須穩、准、狠，要肯定有力、刀刀相符、爽氣不膩，要使每一刀都說明問題並達到作品的最後效果。平刀塊面法的運用過程實際上也是用簡單抽象的幾何形體概括各種復雜形體的造型過程，這個過程可以將每一個形體、每一塊骨路，肌肉減化成大大小小的正方形、長方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎實的造型基本功和慨括自然形體的能力。平刀塊面法可以結合一些圓刀貫穿於雕刻的全部過程以形成最後的藝術效果，也可以只運用在雕刻的初級階段作大形處理，然後再用其它刀法做由方到圓的更豐富細膩的刻畫。
圓刀雕琢法與排列法：由於圓刀刀法不肯定，刻出的形體輪廓比較含糊，產生的凹凸感又比較清晰，所以很適合探索表現各種物體的質感和肌理效果，作為浮雕的底面處理，俗稱「麻底子」，也是一種極好的起襯托作用的表現手法。圓刀雕琢法是以大大小小不規則的凹凸形成體積，並在表面造成自然、渾厚、拙樸的美感。倘若與平刀結合起來，一方面是光滑細膩，如人的皮膚；一方面是粗糙毛澀，如人的發鬢、衣飾等，那麼兩者會形成強烈的質感對比，使作品產生豐富有趣的表現力。圓刀排列法與雕琢法的意義相同，只是作者要有意識的排列刀法，使其產生一定的裝飾性和肌理效果。
木雕工藝的技術要求和基本要領
鑿粗坯：粗坯是整個作品的基礎，它以簡練的幾何形體概括全部構思中的造型細節，要求做到有層次、有動勢，比例協調，重心穩定，整體感強，初步形成作品的外輪廓與內輪廓。
鑿粗坯的基本要領是，從上到下，從前至後，由表及裡，由淺入深。從上到下，就是從頭部開始做到腳跟；從前至後，就是先鑿前身，再鑿後背；由表及裡，就是從木料表面開始，一層層向內剝進；由淺入深，就是先鑿好淺的地方，再鑿深的地方。鑿粗坯時還需注意留有餘地，如同裁剪衣服，要適當的放寬。民間行話說得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄難復肥」，「內距宜小不宜大、切記雕刻是減法」。
掘細坯：先從整體著眼，調整比例和各種布局，然後將人物等具體形態及五官、四肢、服飾、道具等逐步落實並形成，要為修光留有餘地。這個階段，作品的體積和線條己趨明朗，因此要求刀法圓熟流暢，要有充分的表現力。掘細坯中的鏤空技巧，要求以縱纖維組合鏤空，鏤去多餘的部分。要運用帶筋法，即在作品的擎空易斷的部位留下一小塊料使其與臨近的部位牽附，待作品完成後再用薄刀密片法把牽附之筋去掉。
修光：運用精雕細刻及薄刀密片法修去細坯中的刀痕鑿垢，使作品表面細致完美是修光的目的。要求刀跡清楚細密，或是圓轉，或是板直，力求把各部分的細微末節及其質感表現出來。
打磨：根據有些作品需要，將白坯木雕用粗細不同的木工砂紙搓磨成細潤光滑。要求先用粗砂紙，後用細砂紙。要順著木纖維方向反復打磨，直至刀痕砂路消失，顯示美麗的木紋，要注意保持作品輪廓清晰、線條流暢。
刻毛發、飾紋：用三角刀刻畫毛發、飾紋，要求運刀爽快、肯定，粗細均勻，一絲不苟。
著色上光：著色不僅僅是為了彌補某些材料的不足或缺陷，而且還能起到加強豐富材料質感美和作品形式美的作用。因此在作品著色上要酌情而定，要求盡量體現出木紋的美。色澤要深沉明快，符合天然木質的種種美感。
上光的目的是滋潤木質，使作品錦上生輝，同時也起到防污作用以便長期保存，因此要求均勻滲透，亮而不俗。
配置底座：底座不僅是主體的依託，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形狀尺度要與作品的內容形式相輔相成。充滿曲線與生動活潑的作品，可借簡潔樸素的底座襯托，而造型簡潔或肅穆的作品則可以在底座上稍事雕飾。總之要注意互相之間的比例協調，注意色調上的相互烘托，切勿喧賓奪主，玉器雕琢的構思和設計：
玉雕要追求藝術美，就要了解山川之精英，人文之精美的正確含義。這里講的山川之精英，是指雕琢玉器玉料的顏色要美麗，質地要溫潤，雕琢玉器是採用的軟玉還是硬玉或是綠松石、瑪瑙、蛇紋石、水晶等玉樹，要選好的玉料，還要設計適合各種玉料的雕琢題材；人文之精美，指的是玉器的造型美觀和雕琢要精湛，以及影響造型美雕琢美的工藝、社會渚因素。由於歷代玉村的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上審美情趣和風俗習慣的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同每個時期玉器的造型及主題風格也是各不相同的，千姿百態，競相爭艷。現代玉雕也要適應現代社會的需要，這是玉雕人員必須注意的。多少年來許多中國玉雕作品超凡脫俗給人們帶來意境之美讓人無限遇想和感嘆不已。中國玉雕是具有民族特色的藝術產品是世界雕塑苑中的一朵耀眼的奇葩。其中蘊含著中華民族的智慧、宗教觀念、美學思想等豐富的內容。粗雕是玉雕製作的實質性階段，即通過測、塹、底扣、劃、沖、軋、鑽等技術手段使玉料逐步變成一座或一件立體雕琢品、但還不能稱為完整的玉器；粗雕是玉雕製作的實質性階段，即通過測、塹、底扣、劃、沖、軋、鑽等技術手段使玉料逐步變成一座或一件立體雕琢品、但還不能稱為完整的玉器。
細雕在玉雕工藝中就是對粗雕的玉器進行精細修飾是使玉雕作品進一步完美和增添神採的過程。在這一過程中需要對玉器的許多細部進行雕琢，例如人物的面部表情、眼睛、服飾花紋；獸鳥的眼睛、毛發、爪尖、嘴時；花草的莖、葉等最能顯現神韻的部位進行逼真的刻劃。
玉器雕琢追求逼真傳神和適度誇張，然而要使玉雕作品傳神、有意境，不是任何人都能做得到的。可以說每一塊玉料都有其本身之意，本身之境，只有天才的藝術家才能發現其中奧妙，寸能根據自己長期的藝術實踐，將自己內在的意與境和玉石本身的意與境相結合，從而用自己的藝術思想和藝術技巧在脫琢的玉器中表現出來，使之成為具體的可以供人們欣賞的藝術珍品。一件玉雕作品的好壞，主要看其是否有意境，雕琢是否精湛，顏色是否用得悄，題
材是否恰當造型是否完美；要從玉雕作品的玉質、色彩、題材、造型等方面來判斷其藝術價值。
總之，一件玉雕就是一件藝術品，它的美，或在於形態，或在於色彩，或在於意境，也可能兩者兼而有之，而意境是對玉器整體評價的一個非常重要的方面。雕琢玉器設計和構思在先，要以噗玉為基準，「量科取村」、」因材施藝」是玉雕的基本要求。玉雕審玉是關鍵。器創作要有意境，玉器形態要逼真寫實才能出玉器精品。

㈨ 怎麼理解浮雕

浮雕是指在平面基礎上雕刻藝術形象，物象近似繪畫，前後體積壓縮。因內此，浮雕是介於繪畫容和雕刻之間的一種藝術形式。浮雕的製作過程也表明了這一點，即在雕刻前，先將畫稿貼在刻板上，然後依據畫稿進行雕刻。根據浮雕立體程度的差別，可分為「高浮雕」「淺浮雕」「薄意雕」「線雕」等。高浮雕與圓雕相接近，所雕形象起伏較一般浮雕大，有的局部為圓雕，具有很強的立體感。淺浮雕與繪畫相接近，所雕刻的形象的起伏較一般浮雕平緩。薄意雕與淺薄的浮雕所表現的形象僅是一層平緩的起伏，意到即止。