雕刻大型注意什麼

⑴ 大型石雕三面觀音雕刻製作注意什麼

阿彌陀佛

要按《佛說大乘造像功德經》和其他相關佛經要求去造佛菩薩像，要造清凈庄嚴的全身像

凈空法師---供佛的半身像、菩薩的半身像，還有地方供佛菩薩一個頭，供在那個地方造罪業，這個果報一定在地獄。

諸位現在有這個本子，這個地方在三十二面註解，倒數第二行最後一句，我念給你聽。「又不許造半身像，善相不起，墮落生死。」希望大家要注重這一句。現在有很多地方供佛的半身像、菩薩的半身像，還有地方供佛菩薩一個頭，供在那個地方造罪業，這個果報一定在地獄。供佛的半身像，已經罪業就不輕了，墮落生死沒有功德。所以畫菩薩的形像，也要畫完整的，也要畫全身像，不可以畫半身像，無論是坐著的像、站著的像都要全身，這要特別注意！我們造人的像，可以造半身沒有問題，佛菩薩像決定不可以。人的像可以造半身，你說哪一個人像造一個腦袋，其他都沒有了。這在我們風俗習慣里頭最不吉祥，腦袋被人砍下來了，哪可以這么作法？這不可以的。他在此地有這么一句，特別提醒諸位同修。

摘錄《地藏經講義》第19集

凈空法師---擺了一個藝術品，一個菩薩的頭，一個佛的頭，這是出佛身血

現在這個社會造五逆十惡罪，我們看得太多了，甚至於我們在寺廟里都看到出佛身血。在哪裡看見？我看到寺廟裡面，我們去訪問，寺廟裡面客廳很寬敞、很大，布置得很雅，那個地方擺了一個藝術品，一個菩薩的頭，一個佛的頭，這是出佛身血。把佛菩薩頭砍下來，什麼罪？五逆罪，他不知道，他當藝術品擺在那裡。我們也不好講，人家把我們當客人，講了以後得罪人，講你要墮地獄，這話講不出來，沒法子，我們很清楚、很明白。所以畫佛像都不可以畫半身，佛的下半身哪裡去了？造佛像、畫佛像，記住要畫全身，坐著、站著沒有關系，一定要畫全身，這是尊敬，但我們人照相沒有關系。我中國地方去得少，但是我們在電視上曾經看過，雲崗石窟、龍門石窟，我們看到那些影片，許許多多佛菩薩頭沒有了、手沒有了。今天世界眾生為什麼會遭這么大的劫難？我們一看心裡明白，五逆罪！佛雖然不在世，你破壞佛的形像，乃至於佛的畫像，你要是惡意糟蹋破壞，這都等於出佛身血，這個罪在佛經講是「等流罪」。

⑵ 請問.想學雕刻,怎樣入門呀,有什麼注意事項呀

1、先拿蘿卜練習雕刻一些簡單的東西，例如葫蘆，大家可以找一個葫蘆仔細觀察回，然後按照葫蘆答的輪廓用小刀把蘿卜刻成葫蘆的樣子！一定要多練習。
2、當大家能很容易的用蘿卜雕刻出自己想要的把玩件或擺件時，下面就要先想好想要在雕刻件上要雕刻的圖文畫出來，或是直接在網上搜，也可以很容易找到喜歡的圖案。在蘿卜上多練習！
3、可以選購一套適合自己的雕刻刀了，一般不難買到，花鳥市場等都有賣。如果RMB充足的話，可以選購一套電磨，雕刻起來要比雕刻刀快多了！（小提醒：使用時一定要帶厚點的手套，不然一不小心招呼到手上，就樂極生悲了！）記得要用木工鑽頭！
4、先小木塊、桃木或練習桃核等，雕刻出需要的外形，然後用透明的紙畫上需要的圖案，用過藍紙畫在雕刻件上。如果美術功底好的話，可以直接畫上去。然後按照紋路慢慢雕刻。（一般網上下的圖，都能很容易分辨凸凹紋路。）
5、打磨，先用粗砂紙打磨，等雕刻件圓滑後，再用細砂紙拋光。（如果是桃木，或桃核，橄欖核的話，最好再上點油。橄欖油最好，如果沒有其它色拉油等也行。）

⑶ 木雕的雕刻方法..注意事項..要速成的..

木雕的創作方法有三種：一種是面對一塊比較普通，沒有什麼特殊形狀的圓木、方木或是有規格的板材時（即經過人為的去綹去臟，將木料加工成有規則的料形，如正方形、長方形、圓形等），我們可以比較自由的去選擇雕刻的內容與主題，然後再用大量的切削雕鑿去實現最終的藝術效果。這種方法看似簡單，但也是受到一定的約束，由於木材的結構是由纖維組成，它的易斷易裂要求我們在創作構圖上強調整體性、牢固性。一般來講，藝術木雕不講究拼接，否則就失去了木雕的特徵。要在一段原木上做文章，就得避免張牙舞爪的動勢，就要舍棄支離破碎的細節。為了突出木材的肌理，表現美麗的木紋，造型體積就不易太小太多，要作大塊大面狀，追求渾然一體的效果（圖1）。

第二種方法是隨形就像，既「順其自然」地依據材料本身特有的天然形狀或紋理方向，憑感覺和想像賦予這塊材料以特定的形象，巧加雕鑿後便使其形象釋放出來。所謂七分天成，三分雕刻。這種方法也叫「巧雕」，其 構思過程比實際雕刻的時間應更多，而其中的樂趣亦無窮。「巧雕」是一種適形造型，也就是它要適應某種條件，這種條件是一種限制或是約束，似乎也給作者造成麻煩，然而往往受局限的東西反倒會成為形成其藝術特點的決定因素，這種因素能予朽木以神奇。有的玉石雕刻之所以寶貴，就是體現在作者是以量形取材，因材施藝的方法，創造了絕妙佳品（圖2）。

自然給我們以許多啟示，有的材料擁有一個不尋常的特徵明顯的外形，對你的想像或靈感有直接啟發；有的則不太明顯，需要深思熟慮，苦思冥想；而變化多端的木紋又常常是影響作品藝術效果好或不好的因素；有些木料的「殘片碎塊」不規則形狀也能引發我們聯想起某種形象的存在。因而許多雕刻家經常把一些「奇形怪狀」的木頭搜集起來長久地擺放在周圍，時常琢磨和推敲，一旦考慮成熟便拿起刻刀，欲罷不能。當然作品的成功與否常常取決於一念之差，「真所謂，千刀萬鑿雕出來，一處不順付東流。」

這與作音的藝術修養和藝術技巧密切相關。

木雕創作的第三種方法是完全擺脫原始材料的形態屬性，用人工或機械堆迭粘合的方法，使大大小小的木塊木片按設計意圖拼製成大致的形狀與厚度，然後再進行雕鑿（圖3）。這種方法的好處在於它能隨意增加木頭的體積，大大減少切削木料的功夫，節省大塊原木。假如是用不同顏色的木料堆迭粘合起來，呈木頭形狀的「三明治」，其木材外表經過雕制，會顯現出清晰美妙的裝飾性木紋，使作品產生獨特的藝術效果。有些雕刻家還經常在雕刻物的任何部位增加想要增加的木料，他們用組合粘接的方法，以期望擴大木雕的比例和形狀。還有一些雕刻家在運用木材創作時更加獨出心裁，別具一格，他們把種在花園里的樹木原地不動的雕刻成作品，有的還為它們加枝添葉，因勢度形，創造出與自然同呼吸共生存的木雕藝術品。

木頭原本是有生命的物體，它給人類帶來數不盡的好處，而人類所能給予的回報應是將它們那種特別的溫和與美麗，以及純朴的品質盡量地體現保存下來，並賦予新的生命。

⑷ 在做雕塑的時候,最要注意的是什麼

雕塑藝術往往因使用材料不同，製作方法也各有差異。 泥塑 泥塑的製作方法大致分二種：一種是近代從西歐傳入的雕塑的製作方法；另一種採用我國傳統泥塑製作方法。 從西歐傳入雕塑的製作方法是：先要有一個雕塑鐵架子，架子根據塑像的姿態、形體的比例大小，而決定內部骨架的形狀；在骨架四周紮上若干小十字架，它的作用是將泥巴相聯成為一個整體，不至於塌落，便於塑造。架子做好後，根據預先做好的泥巴構圖進行放大塑造。圓雕是立體的，要有一個整體觀念。先把四面八方的泥堆好，由簡而繁，逐步深入。第一步要注意每個角度的整體效果。第二步要分析形體結構是否准確，整體與局部的關系是否統一和諧。第三步著重形象的細致刻畫，直到完成。泥塑因受氣候影響易裂變形，難以永久保存，故泥塑完成後一般要翻成石膏像。就成為一件作品。現在我們接觸到的雕塑作品，大都是石膏做成的，往往噴上各種顏色，使它產生青銅、木材、石頭等等的質感。關於翻石膏，有一套復雜的技術，這里就不介紹了。 我國傳統的泥塑製作方法則不同。在我國的寺廟里，許多神佛的塑像金碧輝煌，如果打碎一看，原來是一堆木材、泥團、棉花、斷麻、沙子、稻草、麥秸、葦秸、谷糠、元釘等等東西。它的製作程序大體是這樣的：第一步，根據神佛的題材、大小、動態、先搭好木製骨架，在骨架上捆上稻草或麥秸以增大體積，再用谷殼和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力壓緊、糊牢；第二步，等粗泥干到七成的樣子再加細泥（細泥用粘土、沙子、棉花等混合而成），把人物的神態充分刻畫出來；第三步，等泥塑全乾透後產生大小許多裂縫，再加以修補；第四步，等泥巴干透後，把表面打磨光潔，然後用膠水裱上一層棉紙，並加以壓磨，使表面一層更平正、細致、堅固，再塗上一層白粉（白粉加膠水）；第五步是在白色的形體上，根據人物的需要上各種顏色，待全部顏色上好後，再塗上一層油，以保護彩色的鮮艷，到此就全部完成了。 木雕 我國木雕藝術具有悠久的歷史，在殷、周就已流行。到了戰國時代，木雕的製作頗為盛行。由於木質材料易於腐朽和焚燒，所以木雕傳世不多。木雕用的材料因地制宜，一般有黃楊木、紅木、金木、白果木、龍眼木、樟木等等。 我國傳統的木雕製作方法：（一）因材料進行設計，充分發揮木頭的自然形態和特點。（二）一般先要畫出構圖或做出泥塑的稿子，即便有經驗的藝人也要細心研究和推敲，打好一個成熟的腹稿。（三）先打粗坯，如雕人物要初步雕出人物的動態、比例、形體以及空間體積等，把基本形態刻畫出來。（四）利用各種不同形狀的鑿子，用由粗到細、由整體到局部、由簡而繁、逐步深入的方法，雕出形態生動、性格鮮明的形象。還有大型木雕，現在採用新的工藝：先做好泥塑，翻成石膏像，再以石膏像（模特兒）作依據，採用「點形儀」工具，在木材的前後上下四周找出點子（形體的部位）。用這樣的方法雕刻出來的作品，形象正確不走樣，效果很好。 石雕 石雕就是採用各種不同石料雕成的作品，它在歷史上占重要地位，不論中國或外國很早就發展了石雕藝術。 石雕一般採用大理石、花岡石、惠安石、青田石、壽山石、貴翠石等作材料。花岡石、大理石適宜雕刻大型雕像；青田石、壽山石的顏色豐富，更適宜於小型石雕。石雕的製作方法多種多樣，根據石料性質和雕刻者的習慣各不相同，大致可分為二種：一是傳統的方法，構思、構圖、造型以及打石雕刻都是由個人獨自完成。而大型雕刻要在石料上畫好水平線和垂直線，打格子取料，用簡易測量定位的方法進行雕刻。二是採用新的工藝，即先做好泥塑，翻成石膏像，然後將石膏像（模特兒）作為依據，依靠點形儀，再刻成石雕像。 玉雕 玉雕總稱玉器，有悠久的歷史。我國在新石器時期已有玉佩出現，商朝的琢玉技藝就比較成熟了。玉雕的材料，有白玉、碧玉、青玉、墨玉、翡翠、水晶、瑪瑙、黃玉、獨玉、岫玉等幾十種。因為玉本身性質細致、堅硬而溫潤，或白如凝脂，或碧綠蒼翠，色澤光潔而可愛，適合製作名貴的裝飾品。玉雕藝人善於利用材料本身的花紋，因料設計色調和形態，通過精心構思創作出許多精美絕倫的玉雕珍品。如北京玉器廠製作的水膽瑪瑙製品《旭日東升》，就是一件珍品。什麼叫水膽瑪瑙？其中的水是在億萬年前火山爆發時，水蒸氣被岩漿密封，冷卻以後凝結而成的，因為它呈現膽狀，所以稱之為水膽。而水膽外面的岩漿隨著歲月的流逝，密度不斷增加，便形成了瑪瑙，這在自然界是極為罕見的。北京玉器廠藝人就是利用水膽瑪瑙的自然特點，雕刻出一輪紅日從海面上噴薄欲出、浪花飛卷、仙鶴齊鳴的景象，有如天成，令人稱絕！ 至於玉石的製作，一般人以為是用雕刀刻成的，其實不然。玉石的質地很堅硬，雕刀刻不進去，而是採取琢磨的方法，即在製作時，用各種形狀的鑽頭、金鋼砂和水，根據作品形狀把多餘部分琢磨掉。因此完成一件玉雕作品要花很長的時間。 其它陶瓷、牙雕、磚刻等的製作方法與上面所談的類似，在這里就不一一介紹了。

⑸ 陶器雕刻的注意事項有哪些

第一步要注意每個角度的整體效果。第二步要分析形體結構是否准確，整體與局部的關系是否統一和諧。第三步著重形象的細致刻畫，直到完成。泥塑因受氣候影響易裂變形，難以永久保存，故泥塑完成後一般要翻成石膏像。就成為一件作品。現在我們接觸到的雕塑作品，大都是石膏做成的，往往噴上各種顏色，使它產生青銅、木材、石頭等等的質感。關於翻石膏，有一套復雜的技術，這里就不介紹了。 我國傳統的泥塑製作方法則不同。在我國的寺廟里，許多神佛的塑像金碧輝煌，如果打碎一看，原來是一堆木材、泥團、棉花、斷麻、沙子、稻草、麥秸、葦秸、谷糠、元釘等等東西。它的製作程序大體是這樣的：第一步，根據神佛的題材、大小、動態、先搭好木製骨架，在骨架上捆上稻草或麥秸以增大體積，再用谷殼和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力壓緊、糊牢；第二步，等粗泥干到七成的樣子再加細泥（細泥用粘土、沙子、棉花等混合而成），把人物的神態充分刻畫出來；第三步，等泥塑全乾透後產生大小許多裂縫，再加以修補；第四步，等泥巴干透後，把表面打磨光潔，然後用膠水裱上一層棉紙，並加以壓磨，使表面一層更平正、細致、堅固，再塗上一層白粉（白粉加膠水）；第五步是在白色的形體上，根據人物的需要上各種顏色，待全部顏色上好後，再塗上一層油，以保護彩色的鮮艷，到此就全部完成了。 木雕 我國木雕藝術具有悠久的歷史，在殷、周就已流行。到了戰國時代，木雕的製作頗為盛行。由於木質材料易於腐朽和焚燒，所以木雕傳世不多。木雕用的材料因地制宜，一般有黃楊木、紅木、金木、白果木、龍眼木、樟木等等。 我國傳統的木雕製作方法：（一）因材料進行設計，充分發揮木頭的自然形態和特點。（二）一般先要畫出構圖或做出泥塑的稿子，即便有經驗的藝人也要細心研究和推敲，打好一個成熟的腹稿。（三）先打粗坯，如雕人物要初步雕出人物的動態、比例、形體以及空間體積等，把基本形態刻畫出來。（四）利用各種不同形狀的鑿子，用由粗到細、由整體到局部、由簡而繁、逐步深入的方法，雕出形態生動、性格鮮明的形象。還有大型木雕，現在採用新的工藝：先做好泥塑，翻成石膏像，再以石膏像（模特兒）作依據，採用「點形儀」工具，在木材的前後上下四周找出點子（形體的部位）。用這樣的方法雕刻出來的作品，形象正確不走樣，效果很好。 石雕 石雕就是採用各種不同石料雕成的作品，它在歷史上占重要地位，不論中國或外國很早就發展了石雕藝術。 石雕

⑹ 雕塑有何製作注意事項

熟悉雕塑的朋友們應該知道圓雕是立體的，所以首先我們要有一個整體觀念，先把四面八方的泥堆好，由簡而繁，逐步深入。要注意每個角度的整體效果。要分析形體結構是否准確，整體與局部的關系是否統一和諧。著重形象的細致刻畫，直到完成。泥塑因受氣候影響易裂變形，難以永久保存，故泥塑完成後一般要翻成石膏像。就成為一件作品。現在我們接觸到的雕塑作品，大都是石膏做成的，往往噴上各種顏色，使它產生青銅、木材、石頭等等的質感。所以在製作景觀雕塑時，要注意它的立體感就是這么一回事。在玻璃鋼雕塑作品的製作過程中，圓雕類的，由於操作生產的需要，有時會把模具分成很多塊來分別製作。製作完成後需要進行拼接，還原成一個整體，在還原成玻璃鋼雕塑作品整體的時候，越到後來尤其是最後的拼接無從下手。最後的時候已經形成了一個封閉的空間，甚至有時根本看不到摸不到接縫。而在外面用玻璃鋼補又很容易開裂，我們必須要保證質量。這時常用的辦法是，先把樹脂調稠備用，把玻璃纖維布剪成十公分寬20公分長的布條，然後把調好的樹脂，加上葯水抹到剪好的布條上面，把帶有樹脂的布條貼到玻璃鋼雕像的內表面，這里不是把整個布條都貼上去，而是貼成一個弧形，就是把布條的二分之一貼到玻璃鋼雕像的內表面，餘下的要超過玻璃鋼雕像的邊界2公分左右，這樣整個貼一圈，把另外一邊也要貼上，等待固化後在布條上面抹上調好的樹脂，然後兩塊玻璃鋼雕像對接到一塊，用力按一下，等到完全固化即可脫模。這是一般常用的對接方法，可以很好的保證質量，防止開裂。在人物雕塑設計時要注意尺寸，凡事都要把握一個度，不能太左，也不能太右，走極端的結果就是適得其反，雕塑製作也是一樣，每個雕塑師心中都會有一把尺，把人物雕塑的喜或悲、怒或樂表現得淋漓盡致，讓每座雕塑完美的展現給世人，這就需要把握好雕塑的尺度。

⑺ 食品雕刻分別有什麼需要注意的

（1）了解宴會形式。宴會的形式多種多樣，簡單的可分為「祝壽宴」、「慶功宴」、「聚會宴」、「家宴」，國際交往中的：『國宴」，貿易往來的工作宴及大型酒會等等。
（2）了解客人的風俗習慣。隨著改革開放的深入進行，我國與國際問的交往越來越多，這就需要我們更多的了解不同國家和地區人民的生活習慣，風土人情，宗教信仰，喜好，忌諱等等，以便因客而異，刻制出客人喜愛的作品。
（3）突出主題。為了避免雕刻作品的雜亂無章，在雕刻前應首先確定主題，構思出所要雕刻的作品的結構、比例（布局）等問題，確保主題突出，同時又要考慮到一些附加作品的陪襯作用，如「百鳥朝風」作品的「百鳥」，「孔雀牡丹」中的；『牡丹花，等等。附加作品不要牽強附會，胡拼硬湊，以免畫蛇添足，起不到畫龍點睛的作用。
（4）精選原料與因材施藝，選料對雕刻作品的成敗是至關重要的，在選料時，不但要選擇質優色美的原料，而且還要在原料的形體方面加以考慮，一般講原料的形狀與作品形象大體形態相近似，雕刻起來就比較順利，另外對一些形狀奇特的雕刻原料，應充分發揮作者的想像能力，開闊視野，因材施藝，以便物盡其用，創作出新奇別致的藝術作品。
（5）注意衛生要求。由於食品雕刻與菜餚的配合十分接近，同時，又是宴會上菜前的「先行官」，因此，搞好食品雕刻的衛生措施顯得特別重要，這就要求我們首先要保持原料的清潔衛生、質地優良。不要使用變質或腐爛的原料，從而保證宴會的質量和客人的健康。雕刻還可以分為：冰雕 泡沫雕 黃油雕。

⑻ 雕刻機對加工材料的雕刻有什麼注意事項

雕刻加工中雕刻機本省的精度是雕刻品質量的關鍵因素之一，而另一方面則是雕刻加工者的操作技巧。下面我們來說說這後者應該注意哪些細節。
1、對於雕刻塑料圖案，可以將轉貼膠帶貼在被雕刻物的背面，再將貼有膠帶的一面噴上液體噴膠，之後將其貼在一個可以作廢的表面上，這樣石材雕刻機可以避免使用雙面膠，而留下難以清潔的表面。因為轉貼膠帶容易剝離和清理。使用專門的有雕刻的帶子，這種帶子一側比另一側的粘性強，因此圖版可以隨意移動或更換了。
2、被雕刻物所受到的下壓力如果很大，考慮一下你是否必須使用錐性刀鼻子，如果雕刻機鑽石刀頭在雕刻過程中移動時壓力過大，工具側面的壓力就會造成被雕刻物的移動。如果使用了不正確的鑽石刀，也會導致同樣的問題。一個90或100度的鑽石刀會深入材料雕刻，而使得材料在被雕刻過程中移動。
3、對於那些不規則形狀的被雕刻物，表面上看起來已經被固定的很緊了，當受到下壓力時也會前後晃動。這時，可以試著在物體下面墊上些廢料以增加摩擦。濟南雕刻機另外就是保留物品自帶的包裝，雖然物體是不規則形狀的，但是其自身所帶的包裝可能是很規則的，且易於被固定，再加上一小條帶子，不規則形狀的物體就很容易被固定了。或者試用工具固定其規則的部位，而舍棄其不規則的部位。
4、由於木工雕刻機上常常配有多功能的鉗子或卡頭，而它們又是鐵制的，因此容易對被雕刻物造成損傷或使其在雕刻過程中滑落，那麼選用一些橡膠帽或者橡膠管子用於被雕刻物的固定會有幫助。
5、檢查雕刻所選用的鉗子或卡頭是否選擇正確。同時，墓碑雕刻機的鉗子或卡頭的磨損情況也會導致被雕刻物的錯位。鉗子或卡頭如果過緊，在刀頭接觸被雕刻物的瞬間也會導致被雕刻物的彈出。

⑼ 古典初期的雕刻開始注意什麼

古典初期的雕刻，雖然主要仍為神的雕像，但已開始注意人的性格的生動表達，它擺脫了東方的影響，成為和希臘社會的現實生活緊密聯系的豐富而真實的造型。公共廣場上的社會性雕刻，這時也發展起來。

⑽ 雕刻的基本要領

鑿粗坯：粗坯是整個作品的基礎，它以簡練的幾何形體概括全部構思中的造型細節，要求做到有層次、有動勢，比例協調，重心穩定，整體感強，初步形成作品的外輪廓與內輪廓。
鑿粗坯的基本要領是，從上到下，從前至後，由表及裡，由淺入深。從上到下，就是從頭部開始做到腳跟；從前至後，就是先鑿前身，再鑿後背；由表及裡，就是從木料表面開始，一層層向內剝進；由淺入深，就是先鑿好淺的地方，再鑿深的地方。鑿粗坯時還需注意留有餘地，如同裁剪衣服，要適當的放寬。民間行話說得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄難復肥」，「內距宜小不宜大、切記雕刻是減法」。
掘細坯：先從整體著眼，調整比例和各種布局，然後將人物等具體形態及五官、四肢、服飾、道具等逐步落實並形成，要為修光留有餘地。這個階段，作品的體積和線條己趨明朗，因此要求刀法圓熟流暢，要有充分的表現力。掘細坯中的鏤空技巧，要求以縱纖維組合鏤空，鏤去多餘的部分。要運用帶筋法，即在作品的擎空易斷的部位留下一小塊料使其與臨近的部位牽附，待作品完成後再用薄刀密片法把牽附之筋去掉。
修光：運用精雕細刻及薄刀密片法修去細坯中的刀痕鑿垢，使作品表面細致完美是修光的目的。要求刀跡清楚細密，或是圓轉，或是板直，力求把各部分的細微末節及其質感表現出來。
打磨：根據有些作品需要，將白坯木雕用粗細不同的木工砂紙搓磨成細潤光滑。要求先用粗砂紙，後用細砂紙。要順著木纖維方向反復打磨，直至刀痕砂路消失，顯示美麗的木紋，要注意保持作品輪廓清晰、線條流暢。
刻毛發、飾紋：用三角刀刻畫毛發、飾紋，要求運刀爽快、肯定，粗細均勻，一絲不苟。
著色上光：著色不僅僅是為了彌補某些材料的不足或缺陷，而且還能起到加強豐富材料質感美和作品形式美的作用。因此在作品著色上要酌情而定，要求盡量體現出木紋的美。色澤要深沉明快，符合天然木質的種種美感。
上光的目的是滋潤木質，使作品錦上生輝，同時也起到防污作用以便長期保存，因此要求均勻滲透，亮而不俗。
配置底座：底座不僅是主體的依託，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形狀尺度要與作品的內容形式相輔相成。充滿曲線與生動活潑的作品，可借簡潔樸素的底座襯托，而造型簡潔或肅穆的作品則可以在底座上稍事雕飾。總之要注意互相之間的比例協調，注意色調上的相互烘托，切勿喧賓奪主。 曲陽是中國雕刻之鄉，曲陽城南山石質純凈、堅韌潤滑、品位絕奇，其多彩的資源給其藝匠施展技藝創造了得天獨厚的優越條件。曲陽石雕既不失魏代神秘朦朧的粗框氣魄，又承啟唐宋自然豐滿莊重優美的造型，菩薩觀音、力士天女、龍鳳獅獸為其藝術典型。當代中國工藝美術大師盧進橋用牙、木雕精巧易透的手法豐富了石雕造型技藝，開創了小件精品的製作，拓展了石雕創意的廣闊天地，使曲陽石雕成為現代民間石雕的重要代表。據了解，曲陽縣大大小小的石雕廠有2300多家，產品遠銷100多個國家和地區，年創產值數億元。
關於石雕藝術的起源，曲陽當地有個很盛行的傳說：春秋戰國時期，與鬼穀子齊名的黃石公隱居黃山，把《雕刻天書》傳給了兩位曲陽弟子，從此曲陽人便學會了雕刻。
曲陽石雕迄今為止已歷經兩千年的發展歷程，曲陽雕刻藝人輩出，雕刻藝術不斷創造中國乃至世界輝煌。元代雕刻藝人楊瓊雕刻的「一獅一鼎」被元世祖忽必烈嘆為「絕藝」。清末曲陽雕刻藝人的作品「仙鶴」「干支梅」在巴拿巴太平洋萬國博覽會上榮獲銀獎，自此有了「天下咸稱曲陽石雕」之說。新中國成立後，曲陽石雕藝人先後參加了天安門修復和人民英雄紀念碑、人民大會堂、毛主席紀念堂等重大工程的興建，曲陽雕刻馳名國內外。 易水硯又稱易水古硯，是漢族傳統名硯。產於河北易州（今易縣），故名。相傳始於唐代。硯石取自易水河畔一種色彩柔和的紫灰色水成岩。天然點綴有碧色、黃色斑紋，石質細膩，柔堅適中，色澤鮮明。雕山的硯台精美古樸，保潮耐固，易於發墨，宜書宜畫，書寫流利。易硯因材造型，以型定名，藝人因材施藝，精心設計，巧用硯石，刀法精湛。千百年來，易硯以其悠久的歷史、天賦的優等石料和獨特的藝術風格名揚天下，在中國博深精美的硯文化藝術歷史上佔有重要地位。「易水硯」是易硯的傑出代表和當家品牌。
易水硯石料是名為「紫翠石」、「玉黛石」的紫色、灰色水成岩，石質優良，堪比端歙。石料上往往點綴著天然的黃色、白色、綠色等顏色的斑點、紋理，質地細密柔膩，堅韌皆備，硬度適中，渾然天成。所制硯台發墨快，不傷毫，墨汁流潤而不易蒸發，具備了發墨、貯墨、潤筆、勵毫的優良特性。正如《易州志》記載：「石質不亞端溪」。「硯石有紫、綠白諸色，質細而硬，為硯頗佳」。
易水硯因取石於易水河畔的鍾南山的古黃伯陽洞而得名，而易水之名，則源於約5000年前居住在河兩岸的商族有易氏部落。《山海經·大荒東經》：王亥托於有易，河伯仆牛，有易殺王亥，取仆牛。仆字即卜，意為占卜。古時占卜用龜甲和牛胛骨作工具，上面刻上文字叫甲骨文，殷商民族和有易氏部落善占卜，用於占卜用的牛叫仆牛。由此可見，有易氏之易字應源於《易經》的易字。易水河靜水流深，水質清澈，與兩岸之秀山合抱有情，萬年龍虎抱，夜夜鬼神朝的上吉之壤的風水寶地清西陵就建於易水河北岸的雲蒙山下，故知，易水硯產於易水河畔，從根上便秉承了天地之靈氣，作為吉祥用品及風水鎮物更是平添了一份神力。
易水硯的雕刻師使用鑽、刀、鏟、鋸等工具，依料定型，因石構圖，根據硯璞石質，去粗存精，因材施技，採用平雕、立雕、透雕、浮雕、鏤雕、陰陽雕等技法製作完成。易水硯硯石生有天然石眼或石膽，對巧妙利用天然石眼、石膽，活靈活現地表現花鳥魚蟲、自然風物、亭台樓閣和歷史人物等提供了廣闊的空間，因此，易水硯設計也就成為表達藝術靈性的重要環節，成為化腐朽為神奇、給予厚重的石料以鮮活生命和靈魂的偉大創造。 因產於浙江省東陽縣而得名。約始於北宋，有1000多年的歷史，到了清乾隆年間，東陽木雕已聞名全國。東陽木雕以浮雕技法為主，它既是欣賞品，又是實用品。它的藝術風格獨特，在設計上，借鑒傳統的散點透視、鳥瞰式透視的構圖，並且講究布局豐滿，散而不松，多而不亂，保留平面，不傷整料，突出主題，表現情節。各類傢具，雕刻精細，裝飾部位適當，圖案協調，線條流暢，刀法清晰。在木雕掛屏上，他們往往運用多情節、多層次的傳統手法，構圖飽滿，安排恰當，裝飾性強，形象生動，而且突出主要人物和情節。
東陽縣著名的明代建築「肅雍堂」建築上的木雕極為壯麗，它已被列為浙江省重點文物保護單位。1957年為杭州靈隱寺大雄寶殿製作的「釋伽牟尼大佛」高19米，2噸多重的琉璃燈、香案桌及其他佛具，雄偉壯觀。1958年，為中國駐蘇聯大使館製作了長80多米的建築裝飾，富有很強的裝飾效果，為建築增色不少。1981年又為新加坡「董宮大廈」製作了14條大型條屏、60多塊掛屏以及插屏75件，富麗輝煌。新加坡總理李光耀在「董宮大廈」的開幕典禮上，聲稱這是「新加坡最完美的建築裝飾」。著名的工藝美術家樓水明，早年在香港從事東陽木雕，他的作品在東南亞國家享有一定的聲望。他把傳統的東陽木雕和現代的西式傢具完美地結合起來，設計的傢具暢銷國際市場。東陽木雕已有2700多個花色品種，在外貿出口方面很受歡迎。 浙江是中國黃楊木雕的傳統產區，主要分布在樂清縣，已有約150年的歷史。它起源於民間鬧元宵時盛行的「龍燈會」，是在木雕龍燈骨架上裝飾木雕小佛像。到了清末著名黃楊木雕藝術家朱子常經過創新，使黃楊木雕從民間龍燈的附屬裝飾發展成藝術欣賞品。
黃楊木生長緩慢，有「千年矮」之稱，它質地堅細，色黃而溫潤，很像象牙，隨著時間的推移，它的色澤就會慢慢變深，古樸而美觀。它以小型、精巧、細膩為特色，在表現技法上除了圓雕、鏤雕、深淺浮雕外，還有鑲嵌等手法。
浙江黃楊木雕在繼承優秀傳統的基礎上，不僅反映現實生活，反映社會主義時代的風貌，而且還有歷史題材、民間故事，涌現出不少優秀的作品。著名藝人王鳳之作品「蘇武牧羊」講的是，公元前100年匈奴被打敗後，一方面假惺惺地派使者求和，又另一方面等待再度進犯中原的時機。為了答復匈奴的表示，漢武帝派中郎蘇武拿著旌節出使匈奴。匈奴的首領單於用盡了威脅利誘想勸蘇武背叛朝廷，投降匈奴。但他寧死不屈，單於惱羞成怒，把他流放到北海去放羊。蘇武歷盡了無數的磨難，到公元前85年，才被漢朝的使者救出來。他出使時才40歲，在匈奴受了19年的折磨。回到長安那天，百姓們都出來迎接他，瞧著這位白發蒼蒼的老人手中仍拿著光桿子的旌節，沒有一個不感動的，都說他是一個有氣節的大丈夫。
這一優秀黃楊木雕作品再現了這位可歌可泣的民族英雄，在1954年全國民間工藝美術展覽會上獲得好評，還參加了在莫斯科舉辦的社會主義國家造型藝術展覽。1957年他的作品「巡邏」被北京軍事博物館選入建軍30周年展覽。1959年他的大型木雕作品「畢升」在北京歷史博物館長期展出。溫州工藝美術研究所著名藝人葉潤周，出身於祖傳四代的黃楊木雕世家，功底深厚，並擅長鏤雕技藝。他在繼承傳統和創新的基礎上，總結經驗，取得了一定的成績。他的代表作有「飼養員」、「天女散花」、「皆大歡喜」等，其中有的榮獲浙江省創作一等獎，有的作為國家級禮品，還有的出國展覽。今天黃楊木雕已行銷30多個國家和地區。 主要產於福州的莆田、泉州等地，始於明末清初。最初只是建築、傢具上的裝飾和寺廟佛像雕刻，後來逐漸形成了獨立的木雕行業。福建木雕原料主要是龍眼木，它生長在閩南一帶，質脆纖維細密，便於雕刻。雕好後，磨光漂凈，涼干後，再把它染成龍眼核、荔枝核、桔柚黃、古銅等色，然後再罩上一層漆，待漆干後，再上蠟，使之色澤光潤。動物題材的作品中，還用骨製成牙齒，用玻璃製成眼睛，鑲嵌在動物身上，使之更加生動。
歷史上福州木雕主要有3個不同的流派：①以陳天賜為代表的大坂村派。他主要雕一些彌勒佛、觀音、十八羅漢、八仙等宗教人物，後期又有一些天仙仕女、獸類等。所用材料除了龍眼木、黃楊木外，還用象牙、牛角、竹根、紫檀等。②以柳慶元為代表的象園村派。他們擅長雕刻草蟲、花卉、果盤木雕等作品，玲瓏而生動。如作品：「劃龍舟」、「踏水車」等。③以王清清為代表的雁塔鄉派，又稱漆器派。擅長雕刻圖案花紋以及和漆器相結合的浮雕花鳥作品。 金漆木雕早在明清兩代，就已有很高的藝術水平。無論是從建築上的雕梁畫棟，還是那朝拜祖宗的屏風神龕、饌盒、香爐罩，以及與生活緊密相關的床榻、櫥櫃、燭台、筆筒等，無不飾以金漆木雕。
它是選用優質的樟木，先鑿粗坯，然後再精雕細刻。再經磨光，最後貼上金箔，它呈現出閃閃發光、金碧輝煌的藝術效果。在題材上，大多選用民間故事、神話傳說、地方戲劇等。在構圖上，飽滿、布局勻稱，常常帶有連續性，並以「之」字形的徑路來區分不同的情節和場面。在技法上，有浮雕、拉花鏤雕、多層雕、圓雕等。並加上適當的藝術誇張。在建築上的雕刻比較粗獷，刀法簡練，注重動態。如人物的五官則鼻高、眼深、嘴尖，放在高處，仰首望去，使它恰到好處。常使用的茶櫥，或供祭品的饌盒、香爐罩等雕刻得精緻入微，便於細心觀賞。
解放後，著名藝人張鑒軒的「餐籠」雕刻精巧生動，富有生活的情趣，曾在世界青年聯歡節上榮獲銀質獎。潮陽縣工藝師葉錫永的作品「飛奪滬定橋」是一件對現代題材大膽嘗試的新作。他把鐵索橋的橋鏈一環扣一環精雕細刻成活動的鏈條，更襯託了作品的主題。汕頭工藝師張維懷為廣州東方賓館設計的大型木雕裝飾「大觀園」，長14米，高49米。畫面共容納了13座亭台樓閣，100多個人物，姿態各異，布局勻稱，徑路通透，疏密均勻，金碧輝煌，遠觀有氣勢，近觀精美細致，為飯店增光不少。工藝品，銷往港澳地區和東南亞、歐美各國。 蘇州雕刻主要包括紅木小件、牙雕、黃楊木雕、竹雕、刻硯、印章獸紐等，聞名於全國。
著名工藝美術家陸涵生，技藝較全面。他與老師共同創作的黃楊木雕「荷葉擱筆」至今仍珍藏在上海博物館中。它是利用天然形狀的樹樁雕刻而成，幾個面都是以紅木鑲拼，組成荷葉的葉脈。荷葉的邊緣翻卷向上，並點綴著幾只小青蛙，整個造型生動美觀。特別是每塊葉紋鑲嵌的榫頭都在反面，正面看不出絲毫的破綻。 它產於山東曲阜縣，約創始於漢代孔子的九世孫孔騰。它取材於曲阜孔林中所特有的楷木，主要品種有龍頭手杖、人物、花卉等。當時作為孔子生辰祭日時贈送的禮品。解放後，孔子後裔孔憲斌繼承了其祖傳的技藝。今天楷木雕刻，已成為曲阜的主要旅遊工藝品，深受中外遊客的喜愛。