雕刻作品有什麼歷史意義

⑴ 雕版印刷術的發明,有什麼重要的歷史意義

印刷術發明之前，文化的傳播主要靠手抄的書籍。手抄費時、費事，又容易抄錯、抄漏。既內阻礙了文化的容發展，又給文化的傳播帶來不應有的損失。印章和石刻給印刷術提供了直接的經驗性的啟示，用紙在石碑上墨拓的方法，直接為雕版印刷指明了方向。中國的印刷術經過雕版印刷和活字印刷兩個階段的發展，給人類的發展獻上了一份厚禮。印刷術的特點是方便靈活，省時省力。是古代印刷術的重大突破。

⑵ 建築的雕刻有哪些意義

建築有時雕刻還沒有脫離建築而獨立，有時真正的建築因素如尺寸大小、間隔、柱牆和台階的數目之類的處理方式又顯得這些關系的目的並不在它們本身，即不在對稱、和諧與優美，而在它們的象徵意義。

⑶ 希臘的紀念雕刻作品中都包含了哪些意義

希臘的紀念雕刻通常被用來慶祝戰爭的勝利、表彰在運動場上競技奪魁的運動員專或是紀屬念重要的政治事件，如兩國之間締結合約等。也有一些矗立在曠野或是家族墓地中的紀念碑，這樣的雕刻通常是裝飾著浮雕的大型石瓶、圓雕手法製作的雕像裝飾有植物紋的石碑或是石板。

瑰麗多姿的古希臘神話世界是希臘雕刻所表現的主要題材；時代風俗和人們日常生活，如運動員競技，勇士的戰斗、照看兒童的婦女和墓碑前的哀悼者也是希臘雕塑主要反映的內容。

⑷ 這個雕刻作品有什麼含義嗎

造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。雕、刻通過減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。圓雕、浮雕和透雕（鏤空雕）是其基本形式。在同一環境里用一組圓雕或浮雕共同表達一個主題內容的叫組雕。雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相關，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。在人類還處於舊石器時代時，就出現了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對永久性的藝術，古代許多事物經過歷史長河的沖刷已盪然無存，歷代的雕塑遺產在一定意義上成為人類形象的歷史。傳統的觀念認為雕塑是靜態的、可視的、可觸的三維物體，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現實，因而被認為是最典型的造型藝術、靜態藝術和空間藝術。隨著科學技術的發展和人們觀念的改變，在現代藝術中出現了反傳統的四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動態雕塑和軟雕塑等。這是由於愛因斯坦的相對論的出現，沖破了由牛頓學說建立的世界觀，改變著人們的時空觀，使雕塑藝術從更高的層次上認識和表現世界，突破三維的、視覺的、靜態的形式，向多維的時空心態方面探索。

⑸ 石雕佛像有什麼歷史意義

石雕佛像對於佛教諸佛菩薩像的歷史變化研究有參考意義。縱觀佛教歷史，每一個朝代的佛教雕塑和面相都不是一成不變的，而是長期保持著變化，與當朝所處的文化環境有著重要的關系。石雕佛像對於佛教文化的傳播有著一定媒介作用。佛像是佛教文化中的一部分，是傳播佛教文化的介質，可以讓人們在欣賞佛像雕塑藝術的同時，感受佛教文化中的點滴。石雕佛像對於弘揚佛教精神有巨大的作用。佛像雕塑種類豐富，人們通過了解了佛教的教義和精神，挖掘出心中的善念，加入佛教，一起弘揚佛教精神。

⑹ 雕塑作用和意義

公園雕塑是專用在公園的一種形式，其形式是需要歷史、藝術、文化、到一定程度，將內藝術品與容自然界的景觀相結合，雕塑本身就是帶來美的，公園雕塑能增強人們對雕塑的認識和贊賞，而雕塑的藝術品正是雕塑公園的靈魂意義所在，也給人們的生命增添了美的意識。

雕塑在公園具有良好的精神文明的效益型，雕塑是人們最能體現出時代精神和文化特點的象徵，發展公園雕塑是我國提高社會文明的發展史。

在公園里雕塑，會給予人享受的感覺。看它的形體，形體的美是雕塑形式美的靈魂。要知道，雕塑的形體美事雕塑的靈魂所在。雕塑的形體勻稱，結構嚴謹，是能夠通過形體能夠展示形象的動勢、情緒與生命力。公園雕塑影像的效果是作品形體大的呈現總體輪廓。這個影像可以給人宏偉崇高的感覺，寧靜而且沉重。還有事升騰的飛躍，也是一種形體結構的美。這種形體美會給人帶來各種各樣的感受。

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抽象人物雕塑，公園人物小品雕塑，鑄銅人物雕塑

彩繪大象雕塑，大型動物雕塑，戶外廣場景觀雕塑

⑺ 五四雕塑有什麼歷史意義

在中國現代歷史的行程中，「五四運動」打下了她深深的印記。因此，在共和國成立前一天奠基、最終在1958年落成的人民英雄紀念碑的八組浮雕中，有一組就是 「五四運動」。這組浮雕表現的是熱血沸騰的青年學生上街遊行抗議、在街頭發表慷慨激昂演講以「喚起民眾」的場景，它以這種群像向人們作出對歷史的詮釋：青年學生是這次運動的主體。在這些憤怒的「新青年」中，北京大學有著舉足輕重的地位。因此，2001年在北京新建成的皇城根遺址公園中段緊挨舊北大「紅樓」 的五四大街路口，修建了一座4.5X8.2米、重達4噸的大型不銹鋼雕塑，名為「翻開歷史新的一頁」，紀念五四新文化運動，可謂順理成章，非常恰當。在具有特殊意義之處豎立大型公共藝術作品紀念某個事件、某個人物，灌輸、強化、提醒人們的歷史記憶，也是舉世的慣例。

與人民英雄紀念碑的浮雕不同，這座大型新雕塑的浮雕的主體是那些青年學生的精神之父——他們的老師。的確，正是這些新文化運動的先驅，培養、造就了一代新青年。但使人驚訝的是，這座雕塑的浮雕部分鐫刻著李大釗、魯迅、蔡元培和青年毛澤東等人的頭像，而且青年毛澤東頭像位居雕塑中心，卻獨缺五四新文化運動兩位最重要的領袖人物陳獨秀、胡適。

眾所周知，五四新文化運動翻開了歷史的新一頁，而這新一頁，卻是從陳獨秀創辦《新青年》雜志開始的。 1916年9月，陳獨秀創辦的《新青年》在上海首次出刊，創刊號的篇首就是陳獨秀本人寫的「敬告青年」，提出了著名的「新青年」六條標准：自主的而非奴隸的、進步的而非保守的、進取的而非退隱的、世界的而非鎖國的、實利的而非虛文的、科學的而非想像的，在一潭死水中突然掀起不小的波瀾。1917年1月《新青年》發表了當時尚遠在美國的胡適的《文學改良芻議》，提出言之有物、不摹仿古人、須講求文法、不作無病之呻吟、務去爛調套語、不用典、不講對仗、不避俗字俗語等新文學的 「八事」，明確提出「言文合一」，以「白話文學」為文學之正宗。今日看來是「卑之無甚高論」，但當年卻是駭俗之論，被稱為「發難的信號」、「首舉義旗」。此後，陳、胡聯手，共同推進新文化事業；陳果決、胡寬容，陳重破、胡重立，可謂相得益彰。1917年1月，陳獨秀應北京大學校長蔡元培之請，從上海遷居北京，任北京大學文科學長（相當於後來的文學院院長），《新青年》雜志也隨之遷京；同年9月10日，胡適也來到北京大學任教。陳、胡以《新青年》為陣地，集結了李大釗、魯迅、劉半農、錢玄同等一批新文化運動的思想領袖，在貧瘠的中國思想界播下了「民主與科學」的種子。

在內憂外患不斷、社會腐敗不堪、政治一團漆黑的情況下，陳獨秀、胡適先後改變了不談政治的初衷，捲入政治的狂瀾。《新青年》初辦時，陳獨秀明確說：「蓋改造青年之思想，輔導青年之修養，為本志之天職，批評時政非其旨也。國人思想倘未有根本之覺悟，直無非難執政之理由。」胡適初回國時也曾發誓「二十年不談政治」，「要想在思想文藝上替中國政治建築一個革新的基礎。」但國事如此不堪，他們最終忍無可忍，以「匹夫有責」、「舍我其誰」的精神直接從政。書生從政，實際難免尷尬，結果他們都被政治的大潮裹挾，起伏跌宕，雙雙釀成不能不令人扼腕長嘆的悲劇人生。但在最灰暗的人生歲月中，他們仍執著於民主與科學的信念，而幾十年的風雨人生，使他們對此有著更加深刻的思考。陳獨秀反思說：「我認為：民主不僅僅是一個抽象的名詞，有它的具體內容，資產階級的民主和無產階級的民主，其內容大致相同，只是實施的范圍有廣狹而已。」胡適滿含滄桑地寫道：「我自己也有『年紀越大，越覺得容忍比自由還更重要』的感想。有時我竟覺得容忍是一切自由的根本；沒有容忍，就沒有自由。」

無論他們後來「干政」的歷程如何坎坷曲折，歷史的風雲際會使陳獨秀、胡適無可否認地成為新文化運動的領軍人物。魯迅坦承自己在新文化陣營同仁中「佩服陳、胡」，而當時的一代青年對他們的敬佩更不在話下。毛澤東曾對斯諾回憶說：「《新青年》是有名的新文化運動的雜志，由陳獨秀主編。當我在師范學校做學生的時候，我就開始讀這一本雜志。我特別愛好胡適、陳獨秀的文章。他們代替了梁啟超和康有為，一時成了我的模範。」「有很長一段時間，每天除上課、閱報以外，看書，看《新青年》；談話，談《新青年》；思考，也思考《新青年》上所提出的問題。」事實，確實如此。

1917年春，年僅24歲的青年毛澤東在陳獨秀主編的《新青年》上發表了《體育之研究》一文，這是毛澤東第一次在全國性雜志上發表文章。兩年後的「五四」期間，陳獨秀被軍閥逮捕下獄，毛澤東在《湘江評論》發表《陳獨秀之被捕及營救》一文，認為陳獨秀宣傳的民主與科學兩樣東西為我國所缺，因此盛贊陳為「思想界的明星」，說他的被捕「決不能損及陳君至堅至高精神的毫末」，最後甚至說：「我祝陳君萬歲！我祝陳君至堅至高的精神萬歲！」對陳的崇敬，溢於言表。胡適對毛澤東的影響也是明顯的，如毛澤東參與組織了湖南青年到法國勤工儉學，但自己卻並未出國，與胡適的影響關系不小。他在給友人周世釗的信中說自己覺得出洋求學實在沒有「必要在什麼地方」的理，中國出洋的總不下幾萬乃至幾十萬，好的實在少，多數仍舊是「糊塗」，仍舊是「莫名其妙」。「我曾以此問過胡適之和黎劭西兩位，他們都以我的意見為然，胡適之並且作過一篇《非留學篇》」 1919年7月中旬毛澤東在長沙創辦《湘江評論》後寄給胡適，請他指點。胡適同年8月末在《每周評論》上撰寫的「介紹新出版物」中高度評價《湘江評論》，以師長的口吻贊賞說：「《湘江評論》的長處是在議論的一方面。《湘江評論》第二、三、四期的《民眾的大聯合》一篇大文章，眼光很遠大，議論也很痛快，確是現今的重要文字。還有『湘江大事述評』一欄，記載湖南的新運動，使我們發生無限樂觀。武人統治之下，能產生出我們這樣的一個好兄弟，真是我們意外的歡喜。」

因此二十餘年後，在中國七大預備會議上，毛澤東明確說陳獨秀是「五四時期的總司令，整個運動實際上是他領導的」，「我們是他那一代人的學生」。他回憶說最早是聽陳獨秀「說世界上有馬克思主義」的。而在50年代出於政治需要聲勢浩大的「批判胡適」運動中，毛澤東仍說：「批判嘛，總沒有什麼好話。說實在話，新文化運動他是有功的，不能一筆抹煞，應當實事求是。」「到了二十一世紀，那時候，替他恢復名譽吧。」

由於種種原因，主要是由於「左」的偏見，「實事求是」的原則得不到堅持，陳獨秀、胡適在新文化運動中的作用一段時間內在國內未得到應有的評價。但自 1978年後（並未等到二十一世紀！），隨著思想解放運動的開展和實事求是精神的重新提倡，學術界對陳、胡二人在新文化運動中的作用和貢獻作了客觀研究和公允的評價。近年來，學術界的這些研究成果也被有關部門吸收，並在中國現代史、革命史和中國黨史的著述、文獻影視片中得到一定反映，這些作品對陳、胡這一時期的作用和地位也作了實事求是的評價和恰當的歷史定位。曾經被遮蔽的歷史，重新顯現出來。

然而，在「二十一世紀」豎立的這座 「翻開歷史新的一頁」，仍然為那種「左」的觀念所囿，罔顧歷史事實，依然不願「還歷史本來面目」，不願為陳、胡「恢復名譽」，不能不使人深感遺憾。由於雕塑的作者完全是以後來的「成敗」論英雄、排座次，所以才會把當年歷史事件中的「學生」置於「中心」，把「老師輩」的李大釗、蔡元培等放到「邊緣」，而起指揮、領袖作用的陳獨秀、胡適則乾脆被「一筆抹煞」。在這里，「歷史」明顯屈從於「權力」。難怪有人玩笑地說希臘神話中司掌歷史的女神克萊奧（Clio）是位俊俏勢利的時髦女郎，總是歡待成功者，冷落失意人。這說明「新時期」開始以來的思想解放運動還有待深入，要真正做到實事求是確不容易。正是在種種「非歷史」觀念指導下，才會產生這種扭曲歷史的雕塑，其後果非常嚴重，應該重視。因為這種具有公共紀念性質的公共藝術品具有某種宣傳的「強迫性」，使過往者不能不看；同時對大眾而言，它對所表現、詮釋的事件又具有某種權威性。所以紀念性公共藝術創作、策劃和審批者個人的識見，即他們對歷史的記憶和理解，通過這種作品對「公共記憶」的形成均有極強的影響。現在時常有人在「翻開歷史新的一頁」前照相留念，但留給他們的，將是沒有陳獨秀、沒有胡適的「新文化運動」。

如上所述，一個事件被豎成雕像，其功能在把某種特殊記憶灌入大眾的腦海之中，使之成為集體記憶。德國思想家哈貝馬斯指出，所謂「公共記憶」在本質上帶有規范性意義，即人為地規范人們記住什麼、忘卻什麼，實際上充滿了人為選擇。在這種人為的篩選過程中，紀念性公共藝術起了重要作用。事實證明，紀念性公共藝術品從不是純粹的美學表現，在其建造過程中，從規則的制定、對藝術家的挑選、藝術家對作品的理解、方方面面對作品的修改審訂直到最後完成，價值、權力、利益等諸種因素可謂貫徹始終，並或明或暗地體現在作品之中。

如何恰當地表現某個場所獨特的時空特性，即用藝術的形式來表徵、凝結與此場所相關的事件或人物，形成獨特的歷史性，是這種紀念性公共藝術應當慎重考慮的重要因素。而且，公眾對此更有參與的權利，即有權提出建議、意見和批評。有關方面事前應公布方案，廣泛徵求意見。總之，公眾應參與「公共記憶」的形成過程，而不能由少數人來影響、決定我們的「公共記憶」。

⑻ 具有雕刻的作品有哪些意義

這類作品顯得具有獨立的目的，它們本身就是一種宗教崇拜，在這種崇拜中君民結合在一起。正因為神廟建築的象徵性，所以黑格爾將其列為象徵性的建築。

⑼ 雕塑有什麼意義呢

雕塑為美化城市或用於紀念意義而雕刻塑造、具有一定寓意、象徵或象形的觀賞物和紀念物。雕塑是造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂岩、銅等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。主題性雕塑顧名思義，它是某個特定地點、環境、建築的主題說明，它必須與這些環境有機地結合起來，並點明主題，甚至升華主題，使觀眾明顯地感到這一環境的特性。它可具有紀念、教育、美化、說明等意義。主題性雕塑揭示了城市建築和建築環境的主題。在敦煌縣城有一座標志性雕塑《反彈琵琶》，取材於敦煌壁畫反彈琵琶伎樂飛天像，展示了古時"絲綢之路"特有的風采和神韻，也顯示了該城市擁有世界聞名的莫高窟名勝的特色。這一類雕塑緊扣城市的環境和歷史，可以看到一座城市的身世、精神、個性和追求。主題性雕塑是獨具魅力的雕塑藝術類別,具有較強的社會功能性。其藝術形式也隨著主題的變遷和藝術的發展而變化,在不同的時期具有不同的文化意蘊和發展軌跡。雕塑作為空間的藝術,從創作到成品再到供人觀賞都需要佔據一定的空間。空間也和雕塑的形態、體積、顏色、風格相互適應。所以不難看出雕塑的形式是形態、體積、顏色、材質、風格等一系列的雕塑造型因素有機組合而成,是通過雕塑家在創作中把以上的造型因素有機組合後得到的,

⑽ 古代的繪畫與雕塑作品對於研究藝術的起源起到了何種作用

造型藝術(攝影除外)也是人類文化史上最古老的藝術門類之一。西班牙專阿爾塔米拉洞穴壁畫，屬於屬舊石器時代的作品，距今已有兩萬多年的歷史。法國羅爾特洞內發現一塊獸骨上刻著正在過河的鹿群，就是一萬多年前原始人留下的雕刻作品。我國現已發現的最早的帛畫，是湖南長沙出土的戰國楚墓帛畫《人物龍鳳圖》。至於西安半坡出土的彩陶盆上的陶器畫，更是六千年前新石器時代的作品。在研究藝術的起源時，古代的繪畫與雕塑作品佔有重要的地位，它們作為人類最早的美術遺物，能夠具體而形象地展現藝術產生與發展的漫長歷史。